The Sky Was Pink

Categoría: The Sky Was Pink

  • los caballos blancos de Ahrimán

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    Re-inventar los mi­tos y lo que ya era en si mis­mo ideal es al­go que so­lo se de­be per­mi­tir a los más osa­dos y há­bi­les en su ma­te­ria. Por su­pues­to Rob Zombie de­mues­tra so­bra­da­men­te que es ca­paz de crear su pro­pio Halloween des­de el re­ma­ke y so­bre­to­do, me­jo­rar lo vi­vi­do a tra­vés de su per­so­nal vi­sión del slasher en Halloween 2. 

    Laurie Strode vi­ve ate­rra­da por con­ti­nuas pe­sa­di­llas mien­tras el Dr. Loomis se en­ri­que­ce y va­na­glo­ria a tra­vés de un li­bro don­de cuen­ta to­do lo que hay de­trás de Michael Meyers mien­tras a és­te se le apa­re­ce su ma­dre muer­ta pa­ra ins­tar­le a se­guir su pro­pó­si­to, unir a la fa­mi­lia. Y eso es la pe­lí­cu­la, una pe­lí­cu­la so­bre la fa­mi­lia y sus re­per­cu­sio­nes. Éste so­lo per­si­gue con­ten­tar a su ma­dre y unir de nue­vo a to­da la fa­mi­lia, ser fe­li­ces y vol­ver a es­tar to­dos jun­tos. Aunque, co­mo di­ce can­tán­do­nos al fi­nal de la pe­lí­cu­la Nan Vernon, el amor due­le, el amor de­ja ci­ca­tri­ces, el amor hie­re y es­tro­pea. Y Michael Meyers por amor acu­chi­lla, des­cuar­ti­za y uti­li­za to­do lo que ten­ga a mano pa­ra ajus­ti­ciar uno a uno a quie­nes da­ña­ron a su ma­dre y a quie­nes se opo­nen a que en­cuen­tre a quién busca. 

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  • Los nietos del terror rojo

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    Dzierzynski Bitz, de Dzierzynski Bitz

    Aunque en oca­sio­nes pue­da pa­re­cer lo con­tra­rio, aun hoy hay en la tie­rra lu­ga­res por ex­plo­rar pa­ra el ima­gi­na­rio co­lec­ti­vo don­de des­cu­brir un in­te­rés más allá de los li­mi­ta­dos már­ge­nes de nues­tra con­cep­ción ya no só­lo del mun­do, sino in­clu­so de lo hu­mano. Hay lu­ga­res que aun­que son de so­bras co­no­ci­dos, aun­que en nues­tro ima­gi­na­rio es­tán pre­sen­tes de for­ma ra­di­cal cuan­do no di­rec­ta­men­te co­mún, en reali­dad des­co­no­ce­mos to­do de ellos has­ta un pun­to tan ab­sur­do que de­be­ría aver­gon­zar­nos el creer si­quie­ra que te­ne­mos al­gún mí­ni­mo co­no­ci­mien­to al res­pec­to de ellos; no hay na­da co­no­ci­do en el mun­do que va­ya más allá de nues­tro aco­mo­da­ti­cio pun­to de vis­ta oc­ci­den­ta­cen­tris­ta. Es por ello que una afir­ma­ción tan ob­via co­mo que Rusia es un país má­gi­co por su ca­pa­ci­dad pa­ra ali­men­tar­se y be­ber de to­das las fuen­tes que tie­nen, des­de su os­cu­ra his­to­ria con­tem­po­rá­nea has­ta su po­si­ción co­mo par­te de Europa pa­ra be­ber de los gé­ne­ros y for­mas más po­pu­la­res del con­ti­nen­te no só­lo no es una ob­vie­dad, sino que re­sul­ta al­go com­ple­ta­men­te ajeno pa­ra el co­mún de los mor­ta­les, aun hoy in­ca­paz de re­co­no­cer en un ve­cino tan pró­xi­mo la au­tén­ti­ca lla­ma del in­te­rés que ellos co­bi­jan. Es por ello que to­da la olea­da de gru­pos ru­sos que adop­tan sus cos­tum­bres y for­mas ha­cia las for­mas cul­tu­ra­les más emi­nen­te­men­te cul­tu­ra­les no de­ben sor­pren­der­nos, sino que de he­cho de­ben es­po­lear­nos a ex­plo­rar lo in­ex­plo­ra­do de su propuesta.

    En és­te sen­ti­do, el gru­po de jó­ve­nes mos­ko­vi­tas co­no­ci­dos co­mo Dzierzynski Bitz se­rían un ejem­plo par­ti­cu­lar­men­te no­to­rio de es­ta con­for­ma­ción es­pe­cí­fi­ca del sen­ti­do úl­ti­mo de la pro­pues­ta: su in­tere­san­te con­for­ma­ción del post-punk que aú­nan de una for­ma ex­tra­ña­men­te na­tu­ral con unas fuer­tes in­fluen­cias del jazz en for­ma de unass muy bien ele­gi­das me­lo­días de trom­pe­ta abren nues­tro pa­ra­dig­ma de po­si­bi­li­dad has­ta un nue­vo lí­mi­te: no só­lo es po­si­ble ha­cer post-punk en el si­glo XXI, sino que de he­cho es po­si­ble se­guir en­con­tran­do nue­vos rin­co­nes a tra­vés de los cua­les evo­lu­cio­nar de una for­ma más o me­nos ra­di­cal. Aun cuan­do es­tán siem­pre mo­vién­do­se siem­pre en la fi­na li­nea en­tre Joy Division y Blank Dogs, sos­pe­cho­sos po­co ha­bi­tua­les de ins­pi­ra­ción pa­ra una in­no­va­ción ro­tun­da, aca­ban por caer en un post-punk más si­mi­lar a las ín­fu­las new wa­ve más pro­pio de los 80’s de su tie­rra na­tal; aun cuan­do su in­fluen­cia y raíz an­glo­sa­jo­na es­tá pre­sen­te, siem­pre ace­chan­te en su es­tío, la reali­dad es que su per­so­na­li­dad he­re­da­da de su tie­rra siem­pre pre­va­le­ce por en­ci­ma de ello: y, por si es­to fue­ra po­co, es­tán siem­pre tran­si­tan­do por el de­li­ca­do te­ma del te­rror ro­jo co­mo una de las ba­ses inhe­ren­tes al pro­pio gru­po. Una mi­ra­da cu­rio­sa, sar­dó­ni­ca y achis­pa­da ha­cia uno de los mo­men­tos de ho­rror más ab­sur­dos del si­glo XX por par­te de unos ru­sos in­dies que apren­die­ron muy bien la lec­ción de co­mo de­be ser un gru­po de post-punk.

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  • la justicia de los muertos

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    En es­te mun­do en el que exis­ti­mos es­ta­mos siem­pre a un pa­so de la ani­qui­la­ción o la re­pre­sión, nun­ca sa­be­mos si ma­ña­na se­gui­re­mos te­nien­do to­do lo que te­nía­mos hoy. Esto lo sa­be muy bien la ar­tis­ta M.I.A. y me­jor aun lo plas­ma en su vi­deo­clip pa­ra la can­ción Born Free el po­lé­mi­co di­rec­tor Romain Gavras.

    A un rit­mo fre­né­ti­co ve­mos a un gru­po pa­ra­mi­li­tar es­ta­dou­ni­den­se asal­tar un edi­fi­cio uti­li­zan­do to­da cla­se de mé­to­dos ex­pe­di­ti­vos. A pe­sar de su bru­ta­li­dad pa­re­cen no en­con­trar na­da has­ta que dan con lo que bus­ca­ban, va­rios pe­li­rro­jos en el edi­fi­cio. De aquí, pre­vio ata­que con pie­dras al cow­boy, los lle­van a un cam­po de con­cen­tra­ción don­de les ha­cen co­rrer por un cam­po de mi­nas si no los eje­cu­tan sin más an­tes. Toda es­ta bru­ta­li­dad or­ques­ta­da por el ge­nial Romain Gavras se nos pre­sen­ta co­mo de­ma­sia­do real, co­mo fac­ti­ble, lo cual nos ha­ce in­co­mo­dar­nos y ha­cer­nos re­vol­ver­nos en nues­tros asun­tos. No nos mo­les­ta su vio­len­cia o su bru­ta­li­dad, nos mo­les­ta la ex­po­si­ción tan cla­ra de que en al­gún lu­gar del mun­do una es­tam­pa si­mi­lar a esa es­ta ocu­rrien­do. Y con eso jue­gan tan­to Gavras co­mo M.I.A.

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  • la tristeza infinita del héroe

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    Cualquier pe­que­ño des­liz en la his­to­ria hu­bie­ra pro­vo­ca­do que to­do hu­bie­ra si­do com­ple­ta­men­te di­fe­ren­te. Esto lo tie­ne muy cla­ro el siem­pre bri­llan­te Warren Ellis en su có­mic Ruinas.

    El fo­tó­gra­fo Philip Sheldon va in­ves­ti­gan­do por to­do Estados Unidos los ca­sos de los su­per­hé­roes bus­can­do que es lo que pu­do sa­lir mal pa­ra que el mun­do se ven­ga aba­jo. En es­te uni­ver­so pa­ra­le­lo de Marvel los su­per­hé­roes o es­tán bien muer­tos o bien son pros­cri­tos pe­li­gro­sos que van con­tra la ley. Aquí no son más que fi­gu­ras trá­gi­cas las­tra­das por unos po­de­res que, su­ma­dos a su angst exis­ten­cial, les lle­va a la ab­so­lu­ta per­di­ción de la que ja­mas po­drán huir. Sheldon nos va pre­sen­tan­do las prue­bas una a una, sin des­can­so, abor­dan­do to­do lo que pue­de en el me­nor tiem­po po­si­ble, tie­ne po­co tiem­po pa­ra ha­cer­lo. El cam­po de con­cen­tra­ción skrull, la muer­te de Los Vengadores, un Hulk tu­mo­ral o la pri­sión de su­per­hé­roes cu­yo al­cai­de es Fisk. Un pa­té­ti­co mun­do cu­ya ace­le­ra­da exis­ten­cia va pa­ra­le­la a la ace­le­ra­da pre­sen­ta­ción de to­das las prue­bas. Solo al fi­nal, an­tes de que so­bre­ven­ga la muer­te, po­de­mos vis­lum­brar que es lo que pu­do sa­lir mal, cual fue el error fa­tal e in­sig­ni­fi­can­te que lle­vo al mun­do al caos.

    Incluso el más in­sig­ni­fi­can­te he­cho pue­de cam­biar la his­to­ria de un mo­do ate­rra­dor. Un mun­do de oro, de co­lor y fe­li­ci­dad pue­de con­ver­tir­se en el más bru­tal y cruel de los mun­dos de hie­rro, to­na­li­da­des de ne­gros y tris­te­za in­fi­ni­ta. A ve­ces, una per­so­na nor­mal, un hé­roe, su de­ci­sión, es lo que pue­de de­ci­dir si el mun­do se­ra más o me­nos tris­te y oscuro.

  • destruyendo angeles con desidia

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    El ac­ti­vis­mo en con­tra de la si­tua­ción glo­bal ac­tual es un te­ma re­cu­rren­te en­tre mu­chas vo­ces im­por­tan­tes a día de hoy en la mú­si­ca y qui­zás la que lle­ga a más la­dos es la de Trent Reznor. Así es ex­tra­ño ver su re­ti­ro es­pi­ri­tual de Nine Inch Nails pa­ra lue­go fir­mar una can­ción pa­ra el nue­vo pro­yec­to mu­si­cal de su mu­jer, How To Destroy Angels.

    Este pri­mer ade­lan­to, A Drowning, no de­ja de ser una ver­sión hi­per­vi­ta­mi­na­da de lo que ha de­ja­do trans­lu­cir en Nine Inch Nails, es­pe­cial­men­te des­de With Teeth. Una can­ción os­cu­ra, pau­sa­da que aca­ba por ex­plo­sio­nar en un mu­ro de so­ni­do que va acom­pa­ñan­do a la can­ción pa­ra vol­ver a su cal­ma pa­ra aca­bar sal­vo que con la voz fe­me­ni­na de su mu­jer. Si a es­to le aña­di­mos to­da per­di­da de coor­de­na­das de cual­quier crí­ti­ca so­cial o si­quie­ra una es­pe­cial ins­pi­ra­ción en la le­tra nos que­da una in­sí­pi­da can­ción de NIN con voz fe­me­ni­na. Un ab­so­lu­to de­sas­tre que, le­jos de ser una ma­la can­ción, des­me­re­ce a la ca­li­dad mu­si­cal de lo que sue­le ofre­cer­nos Reznor. El mi­mo de Reznor en sus an­te­rio­res tra­ba­jos no se ve pre­sen­te en es­ta can­ción tan bien pro­du­ci­da co­mo ab­so­lu­ta­men­te insípida.

    Lejos de le­van­tar un in­te­rés por es­te pro­yec­to se­cun­da­rio es­ta can­ción ha pro­vo­ca­do un ab­so­lu­to de­sin­te­res por lo que ten­ga que de­cir Reznor has­ta que sa­que nue­vo dis­co de Nine Inch Nails. Los án­ge­les llo­ran cuan­do el ta­len­to se des­per­di­cia por cum­plir caprichos.