The Sky Was Pink

Etiqueta: infancia

  • lo kawaii es el reflejo propio de los deseos de nuestro tiempo

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    En lo ka­waii, en la fan­ta­sía, siem­pre se en­cuen­tra un ca­rác­ter de bús­que­da de la re­pre­sen­ta­ción a tra­vés de la es­té­ti­ca ama­ble. Cuando es­tos có­di­gos se sub­vier­ten ha­cia tér­mi­nos os­cu­ros só­lo que­da el ex­tra­ña­mien­to que siem­pre es­tu­vo ahí; la reali­dad os­cu­ra la­ten­te en la mons­truo­si­dad de lo ado­ra­ble. Este re­ver­so que es lo si­nies­tro, aque­llo que no pue­de ser pen­sa­do, se ar­ti­cu­la co­mo fi­gu­ra­ción que sos­tie­ne la be­lle­za de lo que le es pro­pio a lo ka­waii; lo mono o, pa­ra ser más exac­tos, lo su­bli­me. Ya que una ver­sión más ex­ten­di­da de es­ta pro­ble­má­ti­ca prin­ci­pal ya ha si­do pro­fu­sa­men­te ilus­tra­da nos en­car­ga­re­mos de la ra­ra avis que su­po­ne Kyary Pamyu Pamyu con su sin­gle PONPONPON.

    La jo­ven Kyary de ape­nas 18 años es una fa­mo­sa blog­ger de mo­da que dio el sal­to pa­ra con­ver­tir­se en mo­de­lo, ta­len­to en te­le­vi­sión y aho­ra can­tan­te de la mano del hi­per­ac­ti­vo Yasutaka Nakata. ¿Sus va­lo­res pa­ra tan­ta po­pu­la­ri­dad? Ser ex­tre­ma­da­men­te ka­waii. Su as­pec­to in­fan­til, su afi­na­do sen­ti­do de la mo­da ‑lo cual se de­mues­tra en las de­vas­ta­do­ras crí­ti­cas que se oyen des­de oc­ci­den­te, los mis­mos que den­tro de 5 años ves­ti­rán co­mo aho­ra dic­tan des­de Tokyo- y, qui­zás lo más pe­cu­liar, su ca­ra elás­ti­ca. Debido a su ca­pa­ci­dad de po­ner mil y una ges­tos adus­tos en su dul­ce ca­ra, a ca­da cual más abe­rran­te, ha con­se­gui­do un par­ti­cu­lar apre­cio por par­te de los me­dios y el pú­bli­co; lo si­nies­tro de su ka­waii­ci­dad la ha he­cho ava­tar de Lo Kawaii. Su ma­yor mé­ri­to es con­se­guir ha­cer de sí mis­ma la me­jor marca.

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  • imbéciles pero de otro modo

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    Hacerse adul­to es un as­co, el ser hu­mano quie­re re­te­ner du­ran­te la ma­yor me­di­da de tiem­po po­si­ble la ino­cen­cia del ni­ño; el jue­go co­mo cen­tro ab­so­lu­to de su exis­ten­cia. La au­sen­cia de in­cer­ti­dum­bre, pues las re­glas son co­no­ci­das por to­dos, y el dis­fru­te que su­po­ne la sa­na com­pe­ti­ti­vi­dad de es­tos nos pre­sen­ta un mun­do mu­cho me­nos os­cu­ro que el adul­to don­de la in­cer­ti­dum­bre es la cons­tan­te co­mún. Pero en oca­sio­nes el jue­go se ve re­ple­to de in­cer­ti­dum­bre y, en ese ca­so, te­ne­mos Jackass 3D.

    Todo el gru­po de Jackass vuel­ve pa­ra ofre­cer­nos un más de lo mis­mo de siem­pre só­lo que con dos im­por­tan­tes no­ve­da­des: aho­ra es en 3D y con un pre­su­pues­to mu­cho ma­yor; el pro­ble­ma es que nin­gu­na de las dos co­sas apor­ta na­da. El 3D nos da al­gu­nos chas­ca­rri­llos cu­rio­sos, au­tén­ti­cas hos­tias (li­te­ra­les) del hu­mor que, aun­que pue­den atur­dir­nos de la ri­sa, ape­nas sí nos de­jan un buen mo­ra­tón en el hu­mor. Acaba re­sul­tan­do ex­tre­ma­da­men­te re­pe­ti­ti­vo y pre­vi­si­ble, no hay un fac­tor sor­pre­sa nun­ca que jus­ti­fi­que real­men­te su uso. Por su par­te, el desor­bi­ta­do au­men­to en su pre­su­pues­to lo en­con­tra­mos en al­gu­nas de las más ab­sur­das de las ¿proezas? que rea­li­zan. El ha­cer to­do ti­po de im­be­ci­li­da­des an­te el mo­tor de un avión en fun­cio­na­mien­to ex­plo­ra to­da la ga­ma inima­gi­na­ble del slaps­tick que se ha­ya po­di­do crear nun­ca en la his­to­ria del ci­ne, y ahí se que­da. El res­to es una ten­den­cia ab­sur­da ha­cia los chis­tes fá­ci­les que re­pi­ten una y otra vez has­ta la sa­cie­dad con­vir­tién­do­se po­si­bles bro­mas con chis­pa en in­ter­mi­na­bles re­pe­ti­cio­nes de bu­fo­na­das sin gra­cia. El col­mo de es­to lo en­con­tra­mos cuan­do se de­di­can a pe­gar in­ce­san­te­men­te par­tes del cuer­po de unos en las de otros, co­mo si in­ten­ta­ran lo­grar ser los mis­mos que ha­cían im­be­ci­li­da­des pue­ri­les en sus ini­cios y no so­fis­ti­ca­das tram­pas ab­sur­das actualmente.

    Jackass han ma­du­ra­do. Por su­pues­to la bu­fo­na­da y la im­be­ci­li­dad su­pi­na, el do­lor co­mo ca­ta­li­za­dor de hu­mor, si­gue ahí de un mo­do ejem­plar pe­ro en cuan­to in­ten­tan vol­ver al jue­go in­fan­til, a las re­glas de­fi­ni­das con ele­men­tos mí­ni­mos, fra­ca­san por el te­dio de la pu­ra re­pe­ti­ción. Su hu­mor si­gue sien­do esen­cial­men­te igual pe­ro ellos han cam­bia­do, han cre­ci­do mu­cho des­de sus pri­me­ras in­cur­sio­nes. Y aho­ra nos exi­gen otro ti­po de hu­mor, igual de cruel y sal­va­je, pe­ro aho­ra me­dia­dos por una ab­sur­da in­cer­ti­dum­bre. Es hu­mor, es im­bé­cil, pe­ro lo es de otro modo.

  • el atrevimiento de la infancia

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    El black me­tal es­ta re­na­cien­do y ne­gar­lo se­ría ab­sur­do. Tenemos pro­pues­tas clá­si­cas con el res­ca­te de un so­ni­do que ha­cía años que no se es­cu­cha­ba con tan pro­ce­lo­sa eje­cu­ción. A su vez en­con­tra­mos el te­rror de los trve, la di­ver­si­fi­ca­ción. Así el gé­ne­ro es­tá ba­san­do su ac­tual su­per­vi­ven­cia y di­fu­sión en­tre los pro­fa­nos con fu­sio­nes con otros gé­ne­ros. Y una de los ca­sos más alu­ci­nan­tes de es­to se­gun­do es Parabstruse.

    Este pri­mer pro­yec­to en so­li­ta­rio del sino-americano Garry Brents es un ejem­plo de la pul­cra ex­pe­ri­men­ta­ción que es­tá su­frien­do el black me­tal. Tomando co­mo ori­gen el cam­bio de Ulver ha­cia la elec­tró­ni­ca de van­guar­dia, cuan­do aun guar­da­ban ras­gos de­fi­ni­to­rios del gé­ne­ro, crea un so­ni­do so­ber­bio. Lejos de amo­res cul­pa­bles des­plie­ga una va­rie­dad in­fi­ni­ta de gu­tu­ra­les con ecos, gui­ta­rras con rit­mos blac­kers y ba­te­rías car­ga­das de la os­cu­ri­dad pro­pia del ne­gro me­tal. Mientras va en­tre­te­jien­do una fi­na te­la de in­fluen­cias, es­pe­cial­men­te un post-rock cer­cano al tra­ba­jo de Mogwai o, in­clu­so, Labradford. Todo es­to rea­li­za­do con una ele­gan­cia y un fer­vor que so­bre­pa­sa eti­que­tas y gé­ne­ros, aun­que so­mos ca­pa­ces de ras­trear los so­ni­dos y sus in­fluen­cias no po­dría­mos sus­cri­bir­lo den­tro de gé­ne­ro al­guno. Y es que es­to es un so­no­ro gol­pe so­bre la me­sa. Con Parabstruse, Brents, acier­ta de pleno en el co­ra­zón de la ex­pe­ri­men­ta­ción al di­sec­cio­nar y re­mon­tar con per­fec­ta ar­mo­nía los ele­men­tos pro­pios de ca­da una de sus in­fluen­cias. La de­cons­truc­ción a la cual so­me­te a los gé­ne­ros a los cua­les se acer­ca da un re­sul­ta­do asom­bro­so que nos de­vuel­ve imá­ge­nes nos­tál­gi­cas de una in­fan­cia que nun­ca nos aban­dono. Y es que su dis­co, Old Sentimental, no es na­da más que eso, un can­to nos­tál­gi­co, tierno y dul­ce de la ar­qui­tec­tu­ra im­po­si­ble de la ima­gi­na­ción de nues­tras infancias.

    Todos te­ne­mos un ni­ño in­te­rior que jue­ga a sub­ver­tir las con­ven­cio­na­les tan­to so­cia­les co­mo las de la pro­pia ló­gi­ca. Ese jue­go in­fan­til es el que eje­cu­ta y con el cual nos inun­da Parabstruse en ca­da una de sus can­cio­nes en una cla­ve in­ti­mis­ta. La in­fan­cia aun es hoy, apren­da­mos de ella.