The Sky Was Pink

Etiqueta: Joy Division

  • el sueño del hype produce monstruos

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    Como cor­de­ri­tos que van a ser sa­cri­fi­ca­dos se mue­ve gran par­te de la so­cie­dad, es gra­cio­so co­mo a su vez los pe­rros pas­to­res son, aho­ra, tam­bién cor­de­ros so­lo que cre­ci­dos en sus ín­fu­las. El hy­pe y su pre­ten­sión es­pec­ta­cu­lar arra­sa con el cri­te­rio mu­si­cal mien­tras, a su vez, sos­tie­ne el di­fun­dir la pa­la­bra en­tre las pro­pias vic­ti­mas de su juego.

    ¿Qué es el hy­pe? Se pre­gun­ta us­ted, mi ato­lon­dra­do ami­go que no de­bió en­ten­der la mi­tad de es­te blog. El hy­pe es, por de­fi­ni­ción, el me­ter­nos por la gar­gan­ta cual­quier mo­da­li­dad de pro­duc­to, cul­tu­ral o no, has­ta que nos lo tra­ga­mos. El hy­pe es la h(y)perbolación de las ca­rac­te­rís­ti­cas po­si­ti­vas de un pro­duc­to pa­ra así ven­der­lo de un mo­do más efi­cien­te. Los pro­duc­tos que ca­bal­gan la ola del hy­pe son los más gua­pos, lo más mo­der­nos, los más ori­gi­na­les y los me­jo­res de to­dos los pro­duc­tos po­si­bles. Y no so­lo lo son, que no tie­nen por­que ser­lo, tie­nen que pa­re­cer­lo. Tú, jo­ven con­fun­di­do, de­bes pen­sar que lo que es­tás con­su­mien­do es al­go úni­co, asom­bro­so y es­pe­cial que la mano de Dios, alias *in­ser­te aquí el nom­bre de su em­pre­sa fe­ti­che*, tu­vo a bien en­tre­gar­te a ti, oh, me­ro mor­tal. ¿Y co­mo lle­ga has­ta ti, un, oh, me­ro mor­tal, el men­sa­je di­vino? A tra­vés de los men­sa­je­ros del hy­pe, la pren­sa es­pe­cia­li­za­da. Y hoy, va­mos a ha­blar es­pe­cí­fi­ca­men­te de la mu­si­cal, ca­so ex­tra­po­la­ble a (ca­si) to­das las demás.

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  • Los nietos del terror rojo

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    Dzierzynski Bitz, de Dzierzynski Bitz

    Aunque en oca­sio­nes pue­da pa­re­cer lo con­tra­rio, aun hoy hay en la tie­rra lu­ga­res por ex­plo­rar pa­ra el ima­gi­na­rio co­lec­ti­vo don­de des­cu­brir un in­te­rés más allá de los li­mi­ta­dos már­ge­nes de nues­tra con­cep­ción ya no só­lo del mun­do, sino in­clu­so de lo hu­mano. Hay lu­ga­res que aun­que son de so­bras co­no­ci­dos, aun­que en nues­tro ima­gi­na­rio es­tán pre­sen­tes de for­ma ra­di­cal cuan­do no di­rec­ta­men­te co­mún, en reali­dad des­co­no­ce­mos to­do de ellos has­ta un pun­to tan ab­sur­do que de­be­ría aver­gon­zar­nos el creer si­quie­ra que te­ne­mos al­gún mí­ni­mo co­no­ci­mien­to al res­pec­to de ellos; no hay na­da co­no­ci­do en el mun­do que va­ya más allá de nues­tro aco­mo­da­ti­cio pun­to de vis­ta oc­ci­den­ta­cen­tris­ta. Es por ello que una afir­ma­ción tan ob­via co­mo que Rusia es un país má­gi­co por su ca­pa­ci­dad pa­ra ali­men­tar­se y be­ber de to­das las fuen­tes que tie­nen, des­de su os­cu­ra his­to­ria con­tem­po­rá­nea has­ta su po­si­ción co­mo par­te de Europa pa­ra be­ber de los gé­ne­ros y for­mas más po­pu­la­res del con­ti­nen­te no só­lo no es una ob­vie­dad, sino que re­sul­ta al­go com­ple­ta­men­te ajeno pa­ra el co­mún de los mor­ta­les, aun hoy in­ca­paz de re­co­no­cer en un ve­cino tan pró­xi­mo la au­tén­ti­ca lla­ma del in­te­rés que ellos co­bi­jan. Es por ello que to­da la olea­da de gru­pos ru­sos que adop­tan sus cos­tum­bres y for­mas ha­cia las for­mas cul­tu­ra­les más emi­nen­te­men­te cul­tu­ra­les no de­ben sor­pren­der­nos, sino que de he­cho de­ben es­po­lear­nos a ex­plo­rar lo in­ex­plo­ra­do de su propuesta.

    En és­te sen­ti­do, el gru­po de jó­ve­nes mos­ko­vi­tas co­no­ci­dos co­mo Dzierzynski Bitz se­rían un ejem­plo par­ti­cu­lar­men­te no­to­rio de es­ta con­for­ma­ción es­pe­cí­fi­ca del sen­ti­do úl­ti­mo de la pro­pues­ta: su in­tere­san­te con­for­ma­ción del post-punk que aú­nan de una for­ma ex­tra­ña­men­te na­tu­ral con unas fuer­tes in­fluen­cias del jazz en for­ma de unass muy bien ele­gi­das me­lo­días de trom­pe­ta abren nues­tro pa­ra­dig­ma de po­si­bi­li­dad has­ta un nue­vo lí­mi­te: no só­lo es po­si­ble ha­cer post-punk en el si­glo XXI, sino que de he­cho es po­si­ble se­guir en­con­tran­do nue­vos rin­co­nes a tra­vés de los cua­les evo­lu­cio­nar de una for­ma más o me­nos ra­di­cal. Aun cuan­do es­tán siem­pre mo­vién­do­se siem­pre en la fi­na li­nea en­tre Joy Division y Blank Dogs, sos­pe­cho­sos po­co ha­bi­tua­les de ins­pi­ra­ción pa­ra una in­no­va­ción ro­tun­da, aca­ban por caer en un post-punk más si­mi­lar a las ín­fu­las new wa­ve más pro­pio de los 80’s de su tie­rra na­tal; aun cuan­do su in­fluen­cia y raíz an­glo­sa­jo­na es­tá pre­sen­te, siem­pre ace­chan­te en su es­tío, la reali­dad es que su per­so­na­li­dad he­re­da­da de su tie­rra siem­pre pre­va­le­ce por en­ci­ma de ello: y, por si es­to fue­ra po­co, es­tán siem­pre tran­si­tan­do por el de­li­ca­do te­ma del te­rror ro­jo co­mo una de las ba­ses inhe­ren­tes al pro­pio gru­po. Una mi­ra­da cu­rio­sa, sar­dó­ni­ca y achis­pa­da ha­cia uno de los mo­men­tos de ho­rror más ab­sur­dos del si­glo XX por par­te de unos ru­sos in­dies que apren­die­ron muy bien la lec­ción de co­mo de­be ser un gru­po de post-punk.

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  • melodías de un amor naïf

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    Existen clá­si­cos que pa­re­cen ab­so­lu­ta­men­te in­to­ca­bles, can­cio­nes que nin­gún mú­si­co en su sano jui­cio ver­sio­na­ría. Son can­cio­nes con una per­so­na­li­dad tan pro­pia que el me­ro he­cho de to­car­las pa­re­ce sa­cri­le­gio pa­ra cual­quie­ra. Por suer­te pa­ra Capote, tal sa­cri­le­gio no existe.

    Capote es una jo­ven ja­po­ne­sa que ver­sio­na can­cio­nes en un muy par­ti­cu­lar y sen­ci­llo es­ti­lo, que ya sea elec­tró­ni­co o ins­tru­men­tal siem­pre tien­de a la sen­ci­llez. En con­jun­to a es­te nue­vo so­ni­do que les da a can­cio­nes clá­si­cas he­mos de su­mar­le su voz, eté­rea, co­mo de otro mun­do más allá de nues­tra reali­dad. Esa má­gi­ca sen­ci­llez, ese es­ti­lo naïf, tierno y en­can­ta­dor les ena­mo­ra­ra de in­me­dia­to con el can­dor y la be­lle­za que des­pren­de de ca­da una de las canciones.

    Quién se atre­ve a aso­mar­se a los abis­mos de Disorder y sa­le vic­to­rio­sa me­re­ce ser es­cu­cha­da. El amor, co­mo la be­lle­za, siem­pre se es­con­de en las co­sas más sencillas.