The Sky Was Pink

Etiqueta: krautrock

  • huída fatal hacia el pasado-futuro

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    La es­ca­pa­da ha­cia el pa­sa­do es una cons­tan­te muy pro­pia ya no só­lo de nues­tro tiem­po sino de la hu­ma­ni­dad en su con­jun­to. Recordar tiem­pos pa­sa­dos in­va­ria­ble­men­te co­mo me­jo­res in­fec­ta el pen­sa­mien­to de (ca­si) to­da per­so­na; lo que an­tes era hor­te­ra u odio­so cuan­do pa­sa el su­fi­cien­te tiem­po pa­sa a ser chic y ma­ra­vi­llo­so. Pero no siem­pre es al­go ne­ga­ti­vo, una me­ra per­mu­ta­ción de los có­di­gos pa­ra en­trar en un bu­cle in­fi­ni­to de re­ci­cla­do de ba­su­ra, en oca­sio­nes apa­re­cen co­sas co­mo Escape Velocity de Zombi.

    Con un prog­gres­si­ve rock que re­mi­te cons­tan­te­men­te a la épo­ca do­ra­da del krau­trock Zombi van hil­va­nan­do una se­rie de can­cio­nes que son to­do nos­tal­gia; sue­nan exac­ta­men­te co­mo de­be­ría so­nar un via­je en un cru­ce­ro Alemán a tra­vés del tiem­po don­de se co­me­ten ex­tra­ños crí­me­nes mien­tras hui­mos de una hor­da de zom­bies. Porque si al­go es el dis­co es aglu­ti­na­dor. Despedaza la esen­cia bá­si­ca de los so­ni­dos que le son pro­pios al gé­ne­ro pa­ra rear­ti­cu­lar­los en pe­que­ños dis­cur­sos auto-contenidos que fun­cio­nen co­mo re­pre­sen­ta­ción de los mo­men­tos ál­gi­dos de la cla­se de ci­ne que acom­pa­ña­ban a la épo­ca; la mias­ma pri­mor­dial de so­ni­dos que crean se fu­sio­na con los con­cep­tos mis­mos que abor­dan. Así nos en­con­tra­mos en una ca­rre­ra por la su­per­vi­ven­cia que in­clu­ye via­jes en el tiem­po, en el es­pa­cio y en la men­te del pro­pio oyen­te. Disrupten la reali­dad a tra­vés de un so­ni­do añe­jo, evo­ca­dor, que nos sue­na co­mún y po­de­mos si­tuar en la tra­di­ción pe­ro que sin em­bar­go no si­tua­mos co­mo una me­ra re­pe­ti­ción de los có­di­gos. El va­lor de es­ta im­pres­cin­di­ble obra de Zombi es su ca­pa­ci­dad pa­ra lan­zar­nos, co­mo si fue­ra la pri­me­ra vez, con­tra esa at­mós­fe­ra de ho­rror más allá de la com­pren­sión hu­ma­na, pre­ci­sa­men­te, a tra­vés de la in­com­pren­si­bi­li­dad del kraut. Actualizan y per­vier­ten los có­di­gos pa­ra re­crear los pri­me­ros pa­sos ‑me­ta­fó­ri­cos y literales- del gé­ne­ro co­mo per­pe­tua­dor de las his­to­rias de lo im­po­si­ble de los 70’s.

    Esta ve­lo­ci­dad de es­ca­pe es, en reali­dad, un es­ca­pe de ve­lo­ci­dad: Zombi par­ten de la ba­se de aque­llo que nos es fa­mi­liar y co­mún hu­yen­do de él rau­dos no pa­ra ar­ti­cu­lar un so­ni­do pro­pio, sino pa­ra co­ger­le la es­pal­da, pa­ra asal­tar la tra­di­ción y so­me­ter­la a la con­cep­ción con­tem­po­rá­nea. De es­te mo­do ac­tua­li­zan y re­nue­van de for­ma li­te­ral un so­ni­do que, has­ta ha­ce po­co más de un año, pa­re­cía es­tar re­po­san­do en un me­re­ci­do des­can­so de los jus­tos. La cues­tión del re­torno en oca­sio­nes con­sis­te en ser ca­pa­ces de so­me­ter al re­torno al ser au­tén­ti­ca no­ve­dad en su ca­rác­ter pasado.

  • el climax se encuentra en el retrato del muro (de pollas)

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    Cuando al­go es­tá pro­fun­da­men­te arrai­ga­do en la opi­nión co­lec­ti­va has­ta el pun­to de dar­se una na­tu­ra­li­za­ción de ese he­cho se ha­ce ne­ce­sa­rio abor­dar­lo des­de to­dos los fren­tes y ni­ve­les po­si­bles. El pro­ble­ma del tra­to de la mu­jer por par­te del hom­bre, del fe­mi­nis­mo, no de­be ser só­lo co­pa­do por las ac­cio­nes de las ins­ti­tu­cio­nes, los gru­pos fe­mi­nis­tas y la cul­tu­ra ofi­cial, tam­bién es ne­ce­sa­ria una de­fen­sa en los már­ge­nes. Ante una cons­ti­tu­ción só­li­da en pre­jui­cios, es ne­ce­sa­rio tam­bién di­na­mi­tar des­de den­tro los mis­mos; abrir una fi­su­ra en el mu­ro pe­ne­tran­do en el mis­mo. Y The Taint de Drew Bolduc y Dan Nelson cum­plen es­te pa­pel ex­ce­len­te­men­te a to­dos los po­si­bles niveles.

    Por cul­pa de la con­ta­mi­na­ción del agua de la ciu­dad los hom­bres se con­ta­gian de una po­ten­te dro­ga que les ha­cen te­ner un pe­ne eter­na­men­te erec­to y, ade­más, un odio cie­go con­tra las mu­je­res. En es­ta si­tua­ción el pro­ta­go­nis­ta Phil O’Ginny jun­to con su res­ca­ta­do­ra Misandra tra­ta­rán de pa­rar la lo­cu­ra que se es­tá des­atan­do por cul­pa de lo que de­fi­nen co­mo la man­cha. Y aun­que el guión no bri­lle en par­ti­cu­lar­men­te por su ge­nia­li­dad, con­tan­do la his­to­ria me­dian­te flash­backs mon­ta­dos en un or­den pe­cu­liar, la pe­lí­cu­la es­tá muy le­jos de ser un fra­ca­so. Con 6.000 do­la­res de pre­su­pues­to y una gran par­te de go­re ar­te­sa­nal nos con­ce­de una de las pe­lí­cu­las más há­bi­les y bru­ta­les que nos ha da­do el un­der­ground en los úl­ti­mos tiem­pos. Sería de­ma­sia­do fá­cil em­pa­ren­tar el tra­ba­jo de Bolduc, que se des­cu­bre ade­más co­mo un ge­nial ac­tor pro­ta­go­nis­ta, con el de John Waters pe­ro, si uno ve la pe­lí­cu­la sin pre­jui­cios, The Taint va mu­cho más allá que cual­quie­ra de las pe­lí­cu­las del pa­dre del trash.

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  • el origen del horror se esconde en nuestras entretelas

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    La re-interpretación de los clá­si­cos mo­der­nos del te­rror es al­go que es­tá de mo­da y ate­rro­ri­za a los fans más que las pro­pias pe­lí­cu­las en sí de lo in­crei­ble­men­te ma­los que tien­den a ser. Por su­pues­to no siem­pre es así y en oca­sio­nes se con­si­guen gran­des nue­vas ver­sio­nes de an­ti­guos clá­si­cos. Y ese es el ca­so de Zombie Zombie re-interpretando los gran­des clá­si­cos de las BSO’s de John Carpenter.

    En es­te Zombie Zombie Plays John Carpenter nos en­con­tra­mos al dúo con­te­ni­do, cal­ma­do, sin gran­des as­pa­vien­tos y con una in­ter­pre­ta­ción que no co­rre los ries­gos de su dis­co de­but. Con un es­ti­lo con­ti­nuis­ta tan­to de su pro­pio krau­trock co­mo el de John Carpenter es más una ac­tua­li­za­ción de los te­mas más que una ver­da­de­ra nue­va in­ter­pre­ta­ción. Pero no nos lle­ve­mos a en­ga­ño, apues­tan por un so­ni­do más am­bien­tal, cós­mi­co in­clu­so, que nos abre la puer­ta a nue­vas in­ter­pre­ta­cio­nes de las can­cio­nes ele­gi­das. Con la nue­va ver­sión del main the­me de Assault on Precinct 13 la pe­lí­cu­la po­dría ha­blar­nos de una in­va­sión ex­tra­te­rres­tre de la cual ape­nas si pue­den con­te­ner ser afec­ta­dos, li­te­ral o me­ta­fó­ri­ca­men­te, los de­fen­so­res de la co­mi­sa­ria del dis­tri­to 13. No im­por­ta que nos con­ta­ra la his­to­ria ori­gi­nal, con es­tas can­cio­nes pa­re­cen ha­blar­nos de pla­nes mi­le­na­rios de se­res más allá de la com­pren­sión que vie­nen a por nues­tro mun­do. Ahora bien, si es­te ai­re lo­ve­craft­niano le sien­ta de fa­bu­la a las más mun­da­nas en­cuen­tra la hor­ma de su za­pa­to en la can­ción de The Ting que que­da des­lu­ci­da y de­ma­sia­do ge­né­ri­ca. Pero sea co­mo fue­re el re­sul­ta­do fi­nal es ex­ce­len­te, apa­bu­llan­te y muy ri­co en su re-interpretación en cla­ve de ho­rror cósmico.

    Mientras John Carpenter nos ha­cía mi­rar den­tro de no­so­tros pa­ra en­con­trar que nues­tros te­rro­res in­ter­nos se han he­cho ver­bo los Zombie Zombie nos pro­po­nen mi­rar ha­cia el es­pa­cio pa­ra en­con­trar que nues­tros te­rro­res se han he­cho dio­ses. Dos vi­sio­nes de mie­dos si­mi­la­res, pro­ba­ble­men­te equi­va­len­tes, que en am­bos ca­sos nos ha­blan del cam­bio inefa­ble. La in­evi­ta­bi­li­dad del mal nos al­can­za­rá des­de den­tro (o des­de fue­ra) de nues­tro mundo.

  • geometría natural

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    Si aten­de­mos a Spinoza te­ne­mos que en­ten­der que la éti­ca se ba­sa en los prin­ci­pios de la geo­me­tría, los cua­les nos per­mi­ten com­pren­der el mun­do. Quizás la éti­ca no, pe­ro la mú­si­ca po­de­mos en­ten­der­la en tér­mi­nos geo­mé­tri­cos en gru­pos co­mo Principles of Geometry.

    Entre el krau­trock de te­rror de Zombie Zombie y los break­beat de Aphex Twin se si­túan es­ta pa­re­ja de fran­ce­ses. Melodías eter­nas y diá­fa­nas que se pier­den en el in­fi­ni­to del es­pa­cio se par­ten por la mi­tad en des­car­gas de pro­to­nes so­bre pla­ne­tas que man­dan se­ña­les de so­co­rro por una ex­tra­ña ame­na­za aun des­co­no­ci­da. Como una ele­gan­te frac­tal se va des­ple­gan­do len­ta­men­te ocu­pan­do los nue­vos es­pa­cios que los so­ni­dos an­te­rio­res, aun re­ver­be­ran­tes en la at­mós­fe­ra, les per­mi­ten ocu­par. Avanzan ma­te­má­ti­ca­men­te en­tre los dis­pa­ros de un añe­jo sin­te­ti­za­dor y las con­fu­sas y pe­sa­das li­neas de un ba­jo majestuoso.

    Y tal co­mo em­pie­za aca­ba, con un si­len­cio pri­mi­ge­nio so­lo cor­ta­do por los so­ni­dos de una na­tu­ra­le­za que, en la reali­dad, no sue­na tan per­fec­ta­men­te ma­te­má­ti­ca co­mo en las li­neas de es­tos fran­ce­ses. La geo­me­tría de la na­tu­ra­le­za se es­con­de en las me­lo­días de un sintetizador.

  • el día: dj hell

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    Si la no­che del nue­vo mi­le­nio es el techno el día es una vuel­ta al pa­sa­do, el ahon­dar en lo re­tro, en los orí­ge­nes de la elec­tró­ni­ca y de nues­tra so­cie­dad al­ta­men­te com­pute­ri­za­da. Y aquí Dj Hell se ti­ra a la pis­ci­na con un ho­me­na­je que ya se in­tuía en el pri­mer cd, el krautrock.

    En es­te se­gun­do cd de Teufelswerk nos re­ga­la Dj Hell una se­sión con­ti­nua­da de lo que bien po­dría ser un split de Kraftwerk con Neu! ale­ján­do­se to­tal­men­te del es­ti­lo techno del pri­mer cd. Melodías lu­mi­no­sas y con un so­ni­do re­tro­fu­tu­ris­ta acom­pa­ñan du­ran­te to­do el dis­co. Así nos da des­de can­cio­nes de un es­ti­lo más en­fo­ca­do a lu­cir in­trin­ca­das gui­ta­rras co­mo Germania o The Angst has­ta mo­men­tos más cer­ca­nos a Kraftwerk co­mo bien pue­den ser I Prefer Women to Men Anyway o Hell’s Kitchen que, a di­fe­ren­cia de los te­mas si­mi­la­res en el pri­mer cd, son lle­va­dos has­ta sus ul­ti­mas con­se­cuen­cias. Todo es­to con­flu­ye en una cu­rio­sa re-visitación del krau­trock co­mo el ini­cia­dor e ins­ti­ga­dor del techno actual.

    Así aca­ba con un dis­co ho­me­na­je a los orí­ge­nes de lo que se­ría su mú­si­ca, ha­cien­do es­ta se­gun­da par­te un ejer­ci­cio de pu­ro krau­trock. Y así Teufelswerk se per­fi­la co­mo un dis­co re­don­do y pro­ba­ble­men­te, co­mo uno de los me­jo­res de la ca­rre­ra de Dj Hell aun cuan­do se ale­ja de su es­ti­lo. ¿Sera es­te qui­zás un pun­to de in­fle­xión en la ca­rre­ra del dj alemán?