The Sky Was Pink

Etiqueta: madurar

  • imbéciles pero de otro modo

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    Hacerse adul­to es un as­co, el ser hu­mano quie­re re­te­ner du­ran­te la ma­yor me­di­da de tiem­po po­si­ble la ino­cen­cia del ni­ño; el jue­go co­mo cen­tro ab­so­lu­to de su exis­ten­cia. La au­sen­cia de in­cer­ti­dum­bre, pues las re­glas son co­no­ci­das por to­dos, y el dis­fru­te que su­po­ne la sa­na com­pe­ti­ti­vi­dad de es­tos nos pre­sen­ta un mun­do mu­cho me­nos os­cu­ro que el adul­to don­de la in­cer­ti­dum­bre es la cons­tan­te co­mún. Pero en oca­sio­nes el jue­go se ve re­ple­to de in­cer­ti­dum­bre y, en ese ca­so, te­ne­mos Jackass 3D.

    Todo el gru­po de Jackass vuel­ve pa­ra ofre­cer­nos un más de lo mis­mo de siem­pre só­lo que con dos im­por­tan­tes no­ve­da­des: aho­ra es en 3D y con un pre­su­pues­to mu­cho ma­yor; el pro­ble­ma es que nin­gu­na de las dos co­sas apor­ta na­da. El 3D nos da al­gu­nos chas­ca­rri­llos cu­rio­sos, au­tén­ti­cas hos­tias (li­te­ra­les) del hu­mor que, aun­que pue­den atur­dir­nos de la ri­sa, ape­nas sí nos de­jan un buen mo­ra­tón en el hu­mor. Acaba re­sul­tan­do ex­tre­ma­da­men­te re­pe­ti­ti­vo y pre­vi­si­ble, no hay un fac­tor sor­pre­sa nun­ca que jus­ti­fi­que real­men­te su uso. Por su par­te, el desor­bi­ta­do au­men­to en su pre­su­pues­to lo en­con­tra­mos en al­gu­nas de las más ab­sur­das de las ¿proezas? que rea­li­zan. El ha­cer to­do ti­po de im­be­ci­li­da­des an­te el mo­tor de un avión en fun­cio­na­mien­to ex­plo­ra to­da la ga­ma inima­gi­na­ble del slaps­tick que se ha­ya po­di­do crear nun­ca en la his­to­ria del ci­ne, y ahí se que­da. El res­to es una ten­den­cia ab­sur­da ha­cia los chis­tes fá­ci­les que re­pi­ten una y otra vez has­ta la sa­cie­dad con­vir­tién­do­se po­si­bles bro­mas con chis­pa en in­ter­mi­na­bles re­pe­ti­cio­nes de bu­fo­na­das sin gra­cia. El col­mo de es­to lo en­con­tra­mos cuan­do se de­di­can a pe­gar in­ce­san­te­men­te par­tes del cuer­po de unos en las de otros, co­mo si in­ten­ta­ran lo­grar ser los mis­mos que ha­cían im­be­ci­li­da­des pue­ri­les en sus ini­cios y no so­fis­ti­ca­das tram­pas ab­sur­das actualmente.

    Jackass han ma­du­ra­do. Por su­pues­to la bu­fo­na­da y la im­be­ci­li­dad su­pi­na, el do­lor co­mo ca­ta­li­za­dor de hu­mor, si­gue ahí de un mo­do ejem­plar pe­ro en cuan­to in­ten­tan vol­ver al jue­go in­fan­til, a las re­glas de­fi­ni­das con ele­men­tos mí­ni­mos, fra­ca­san por el te­dio de la pu­ra re­pe­ti­ción. Su hu­mor si­gue sien­do esen­cial­men­te igual pe­ro ellos han cam­bia­do, han cre­ci­do mu­cho des­de sus pri­me­ras in­cur­sio­nes. Y aho­ra nos exi­gen otro ti­po de hu­mor, igual de cruel y sal­va­je, pe­ro aho­ra me­dia­dos por una ab­sur­da in­cer­ti­dum­bre. Es hu­mor, es im­bé­cil, pe­ro lo es de otro modo.

  • sobre el madurar pop

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    Mientras duer­mes en tus sue­ños apa­re­ce una chi­ca pre­cio­sa que pa­sa fu­gaz­men­te por ellos. Una y otra vez. Al fi­nal aca­bas en­con­trán­do­te con esa chi­ca en la reali­dad y con­si­gues ha­cer­la tu no­via. Lo más nor­mal es que ten­ga una li­ga de sie­te ex-novios mal­va­dos a los que ten­gas que de­rro­tar. Bienvenidos a Scott Pilgrim de Bryan Lee O’Malley.

    Ante to­do y so­bre­to­do no de­be­mos lle­var­nos a en­ga­ño, Scott Pilgrim es un sli­ce of li­fe y co­mo tal nos va na­rran­do la re­la­ción de Scott Pilgrim con Ramona Flowers des­de el mo­men­to que sue­ña con ella has­ta el fin úl­ti­mo del lí­der de la li­ga de los ex-novios mal­va­dos: Gideon. Entre me­dio nos en­con­tra­mos una fa­bu­lo­sa en­sa­la­da de hos­tias co­mo pa­nes ade­re­za­das con gui­ños cóm­pli­ces so­bre la cul­tu­ra pop de los 90’s. De es­te mo­do la mú­si­ca y los vi­deo­jue­gos son dos de los ejes coor­di­na­do­res de es­ta epo­pe­ya pos­mo­der­na. Así la pro­pia vi­da de los per­so­na­jes se tras­to­ca y re­for­mu­la en tér­mi­nos, li­te­ra­les y me­ta­fó­ri­cos, al­re­de­dor de la cul­tu­ra pop. Pero lo más im­por­tan­te de es­to es, pre­ci­sa­men­te, co­mo los per­so­na­jes in­ter­ac­tuan en­tre sí, co­mo van cam­bian­do sus per­so­na­li­da­des y sus vi­das se­gún va pa­san­do el tiem­po. Ningún per­so­na­je aca­ba igual que em­pie­za, in­clu­so el se­cun­da­rio más in­sig­ni­fi­can­te va evo­lu­cio­nan­do y con­for­mán­do­se en un nue­vo yo. Así no es di­fi­cil ver que esa go­lo­sa ca­pa de cul­tu­ra po­pu­lar que va en­gro­san­do esa es­truc­tu­ra de sli­ce of li­fe sir­ve pa­ra de­fi­nir a unos per­so­na­jes cu­yos pi­la­res exis­ten­cia­les son pre­ci­sa­men­te esa cul­tu­ra pro­pia; esa cul­tu­ra que sien­ten co­mo su­ya. Los per­so­na­jes no so­lo vi­ven su cul­tu­ra, sino que dan vi­da a esa mis­ma cul­tu­ra literalizándola.

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  • el amor es guerra

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    El amor es una cues­tión di­fi­cil y du­ra que no po­de­mos de­jar de la­do ni ig­no­rar. El amor es al­go que no po­de­mos ni te­ne­mos de­re­cho a ele­gir, so­mos ex­tran­je­ros en nues­tro pro­pio co­ra­zón, ex­tra­ños de nues­tros sen­ti­mien­tos. Sabiendo es­to Hatsune Miku de­ci­de can­tar­nos que el amor es una gue­rra de una for­ma pe­cu­liar en ella.

    Love Is War de ryo es un ra­ra avis den­tro de lo que se ha­bía he­cho con la ya fa­mo­si­si­ma per­so­na­je de vo­ca­loid. Alejándose del j‑pop y del elec­tro­pop más fa­ci­lón pa­ra el cual es con­ce­bi­da se acer­ca a unos so­ni­dos más pro­xi­mos al nu me­tal con una fuer­te car­ga de elec­tró­ni­ca. La com­bi­na­ción de la voz de Miku, es­pe­cial­men­te ra­bio­sa por es­ta vez, con pe­sa­das gui­ta­rras y so­ni­dos elec­tró­ni­cos sa­le triun­fan­te en una can­ción lle­na de fuer­za y pa­sión. Esto se ve fa­vo­re­ci­do gra­cias a que la le­tra no es una pas­te­la­da fá­cil a las cua­les nos tie­nen acos­tum­bra­dos la ma­yo­ría de com­po­si­to­res pa­ra la chi­ca de pe­lo azul. En es­te ca­so Miku nos can­ta co­mo su amor es una gue­rra y le­jos de mos­trar­se co­mo un per­so­na­je su­mi­so se im­po­ne tan­to en el amor co­mo en su pro­pia mú­si­ca. Este gi­ro ecléc­ti­co ha­cia un so­ni­do más fuer­te, con­tun­den­te, a la par que una vi­sión del amor sin la vi­sión su­mi­sa clá­si­ca de la mu­jer ja­po­ne­sa es el gran triun­fo de es­ta can­ción. De es­te mo­do ryo no so­lo car­ga de per­so­na­li­dad al per­so­na­je sino que tam­bién nos de­ja ver los atis­bos de una ideo­lo­gía que so­lo po­dría na­cer el seno de una co­mu­ni­dad ma­du­ra e in­de­pen­dien­te. El pú­bli­co y Miku han ma­du­ra­do jun­tos yen­do de la mano es­te tiempo.

    En es­te mo­men­to so­lo que­da aplau­dir el co­mo han cam­bia­do con pa­so fir­me ha­cia una for­ma más adul­ta nues­tra ido­ru fa­vo­ri­ta y con ella, sus crea­do­res. Hatsune Miku ha cam­bia­do y es­tá evo­lu­cio­nan­do, co­mo el amor, co­mo la gue­rra. Larga vi­da a la idol vir­tual, lar­ga vi­da a la hu­ma­na pixelada.