slapstick - The Sky Was Pink

Concesiones al mal. Sobre «Gichi Gichi Kid» de Suehiro Maruo

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Aquello que mal llamamos «mal», fuerza que depende siempre de la perspectiva desde la que se mire, es una forma tan abstracta, tan inasible, que la pretensión de definirla resulta ridícula. Intentarlo redunda en fracaso. Incluso si acudimos a las tautologías clásicas, donde sí cobra cierta lógica: «el mal es el mal» o «el mal es lo que no es el bien», que tampoco clarifican nada, cualquier pretensión de poder caracterizarlo acaba siempre en el sumidero de nuestra propia imposibilidad lingüística. No hay palabras para hablar del mal. O aunque las haya, no las hay para encerrarlo en ellas. El mal como concepto, como entidad, es algo que se filtra en el discurso como una impresión que debe ser buscada de forma activa, pero sólo se manifiesta como tal en tanto percibida; si se escribe un texto malvado pero nadie lo percibe así, no redunda en mal alguno. El mal como posesión, para el hombre, es una entelequia.

Aunque conocido por excesos, excesos sexuales, excesos sanguinolientos, Suehiro Maruo no sólo conoce de violencia; en al menos una ocasión, ocasión extraña en cualquier caso, alejó sus pasos del camino extremo para sumergirse en constantes poco habituales. Poco habituales como para necesitar allanar el terreno para explicitar cuales: la comedia blanca de tintes sobrenaturales. Partiendo de tal premisa tampoco asusta —o no en tanta medida, si admitimos que siempre es agradable salir de lo trillado— saber que Guichi Guichi Kid acaba ser más juego travieso que ruptura radical son su canon; su búsqueda ya no se da en la belleza o lo maravilloso, los motivos clásicos de Maruo, sino en otra más abstracta: la justicia.

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29/12/2013

Expandiendo los límites de la comprensión. Sobre el terrorismo artístico de David O’Reilly

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Aprehender el sentido de un mundo que no es el propio, de un mundo externo, siempre nos resulta complejo en tanto supone tener que reconocer una nueva serie de códigos interpretativos que difieren con los de nuestro propio mundo. Incluso en el caso más laxo, en el cual el mundo es relativamente similar al nuestro —el mundo occidental en los años 80’s o el mundo de las novelas de Thomas Pynchon, por ejemplo — , debemos aceptar que existen una serie de elementos que se nos mostrarán dispares con respecto de nuestro propio presente; lo que hoy puede ser parte constitutiva de una vida normal, como un teléfono móvil, puede ser una rara avis absoluta si estuviéramos en los 80’s. Cada mundo constituye su propia racionalidad de modo independiente del resto.

El mundo que constituye en sus obras David O’Reilly no podrían explicarse, ni debería hacerse, a partir de la comparación con el mundo mal llamado real; no hay nada de real en su mundo, precisamente porque se da a sí mismo la legitimidad de su coherencia. Todo cuanto nos presenta es sólo lógico en respuesta de su propia coherencia interna. Es por eso que si bien a priori puede desconcertar ver flagrantes casos de malos tratos en una clase de piano ejecutados con una sardina o desde el más allá, no cuesta aceptar que es la lógica subyacente a un mundo en el que un pikachu con careta de Mickey Mouse se pasea por la calle donde un encendedor provoca que estalle la persona más cercana al que pretende prenderlo; es fácil aceptar su juego desde el mismo instante que aceptamos que eso es coherente con la clase de mundo en el cual hemos sido arrojados. Por eso nos resulta natural que los personajes de cartoon acaben en un asilo donde las consecuencias de su slapstick se torne mortal, o que los personajes kawaii propios de una serie infantil se den a la perversión sin concesiones: lo ilógico sería considerar extraño que ocurra así.

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28/06/2013

Contra la post-ideología. El show de obrero y parásito como paradigma quiral del capitalismo finalista.

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Quizás uno de los mayores problemas de la URSS no sea en sí su discurso ideológico o la propaganda que de éste hiciera, aunque seguramente Joseph Stalin y sus divertimentos políticos tampoco ayudaron en nada a ello, sino precisamente la contrapropaganda que desde EEUU se ha realizado al respecto de ella. Sería muy fácil aludir al proceso victimizador que de esta se hizo, haciendo de ella prácticamente un juguete roto que demostró la imposibilidad de superar la post-historia que supone la democracia liberal occidental, pero centráramos nuestra atención exclusivamente en esta perspectiva nos perderíamos por el camino el hecho regulador que se tiene al respecto de él: el comunismo no se considera sólo una tontería, se considera un galimatías imposible carente de cualquier clase de sentido. Esta maniobra de depreciación del sentido que ha impuesto Occidente al respecto de la URSS ha sido completamente intencionado pero aun cuando ha sido asumido de forma natural por la población, no es un pensamiento ideológico en sí; la apreciación del sinsentido de la URSS no se da tanto por el hecho de que la propaganda constitucional así lo establece, sino porque esa es la imagen arqueológica que se nos ha impregnado al respecto de ella.

Cuando en Los Simpson nos presentan El show de obrero y parásito como un sustitutivo de Rasca y Pica hay una pretensión directa de establecer cual es el patrón lógico diferenciado entre ambos paradigmas culturales: mientras los soviéticos son incomprensibles entresijos surrealistas mediados por una profunda intelectualidad ‑o lo que se intuye como tal, al menos‑, las aventuras de los americanos son un deceso intelectual en el que prima el slapstick extremo sin pretensión más allá del puro entretenimiento. A través de esta comparación podemos verlo con una perspectiva adecuada pues, precisamente, se nos presentan como fuerzas antagónicas perfectas; si no comprendemos de ningún modo el espectáculo que nos conceden Obrero y Parásito es porque estamos en un completo afuera de su ideología. Ahora bien, no nos dejemos engañar, la perspectiva del fin de la historia que tendría ese garante con pies de barro que es Fukuyama no nos permitiría acotar de forma adecuada esa perspectiva, teniendo que ceder ante otra más cruel por nuestra parte: la diferencia entre el gato y el ratón americano y el soviético, es que los soviéticos se saben profundamente ideológicos mientras los americanos deniegan de forma constante su ideología; mientras, El show de Rasca y Pica se pretende post-ideológico éste crea su propia condición de verdad: su ideología es su total ausencia hipotética de ideología ‑podría afirmarnos un Slavoj Žižek no necesariamente simpsonizado.

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26/07/2012

la novela gráfica como paradigma de las confesiones literarias

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Una constante muy común en la actualidad en el cómic ‑novela gráfica, me corregirán algunos- es el abandono del pijamismo superheróico en búsqueda de historias más maduras, que no necesariamente profundas o adultas, lo cual desemboca en un subgénero que parece que ha copado las formas de la novela gráfica: la auto-biografía. Aunque, para hacer justicia a la verdad, la mayoría se escapan de la auto-biografía para caer en otro subgénero literario con mucha mejor acogida entre los filósofos que entre el común de los mortales: el de las confesiones; la explicación vacía, carente de justificación, de los sucesos que han ocurrido en la vida del que escribe. Sin pretensión alguna de explicarnos una vida de convivencia consigo mismo con ánimo de lamerse las heridas ni ensalzarse, la tónica común de la auto-biografía, el autor medio de esta clase de historias busca retratar sus fracasos y sus miserias, pero también sus éxitos y virtudes, en su más desnuda realidad.

En esta dinámica se circunscribe 103 Proteínas del amigo e ilustrador del blog, Mikelodigas, a través del cual explora el problema más clásico del verano, el intentar perder esos anti-estéticos kilos de más que, quien más quien menos, todos arrastramos tras nosotros. La dieta y sus sufrimientos, la estética ‑tanto del cómic como de las personas- y por supuesto, las tribulaciones del propio Mikel con respecto al sacrificio alimenticio en pos del sueño americano de un cuerpo ideal, sin abandonar jamás su humor descacharrante, son las escarpadas cimas que irá subiendo metódicamente a lo largo del tiempo en éste webcómic.

Las confesiones como género antiquísimo, de herencia claramente cristiana, tienen un valor edificante del que carece la auto-biografía ya que, a diferencia de esta, se pretende ser ejemplo y guía ‑aunque sea de lo que no se debe hacer- a través del ejemplo vacío en su estado más puro. He ahí que cristalice su valor en el cómic, un medio de origen humorístico, y tenga tan buen tino en una idea como éste 103 Proteínas pues el valor como representación ‑edificante en tanto es proyectado en el mundo- aumenta por el uso de un tono jocoso que alivia la posible tensión dramática de las propias confesiones. La exageración, la hipérbole, el hacer del no poder ponerse una camiseta y un grito desafortunado una hostia digna del mejor concepto de slapstick es precisamente el culmen último del concepto de confesión; donde el autor consigue llegar de forma inconsciente a nosotros a través del humor. La confesión se cristaliza sincera a través del humor ingenuo.

11/07/2011

imbéciles pero de otro modo

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Hacerse adulto es un asco, el ser humano quiere retener durante la mayor medida de tiempo posible la inocencia del niño; el juego como centro absoluto de su existencia. La ausencia de incertidumbre, pues las reglas son conocidas por todos, y el disfrute que supone la sana competitividad de estos nos presenta un mundo mucho menos oscuro que el adulto donde la incertidumbre es la constante común. Pero en ocasiones el juego se ve repleto de incertidumbre y, en ese caso, tenemos Jackass 3D.

Todo el grupo de Jackass vuelve para ofrecernos un más de lo mismo de siempre sólo que con dos importantes novedades: ahora es en 3D y con un presupuesto mucho mayor; el problema es que ninguna de las dos cosas aporta nada. El 3D nos da algunos chascarrillos curiosos, auténticas hostias (literales) del humor que, aunque pueden aturdirnos de la risa, apenas sí nos dejan un buen moratón en el humor. Acaba resultando extremadamente repetitivo y previsible, no hay un factor sorpresa nunca que justifique realmente su uso. Por su parte, el desorbitado aumento en su presupuesto lo encontramos en algunas de las más absurdas de las ¿proezas? que realizan. El hacer todo tipo de imbecilidades ante el motor de un avión en funcionamiento explora toda la gama inimaginable del slapstick que se haya podido crear nunca en la historia del cine, y ahí se queda. El resto es una tendencia absurda hacia los chistes fáciles que repiten una y otra vez hasta la saciedad convirtiéndose posibles bromas con chispa en interminables repeticiones de bufonadas sin gracia. El colmo de esto lo encontramos cuando se dedican a pegar incesantemente partes del cuerpo de unos en las de otros, como si intentaran lograr ser los mismos que hacían imbecilidades pueriles en sus inicios y no sofisticadas trampas absurdas actualmente.

Jackass han madurado. Por supuesto la bufonada y la imbecilidad supina, el dolor como catalizador de humor, sigue ahí de un modo ejemplar pero en cuanto intentan volver al juego infantil, a las reglas definidas con elementos mínimos, fracasan por el tedio de la pura repetición. Su humor sigue siendo esencialmente igual pero ellos han cambiado, han crecido mucho desde sus primeras incursiones. Y ahora nos exigen otro tipo de humor, igual de cruel y salvaje, pero ahora mediados por una absurda incertidumbre. Es humor, es imbécil, pero lo es de otro modo.

12/03/2011

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imbéciles pero de otro modo