The Sky Was Pink

Etiqueta: Techno

  • bailando en el infierno

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    Durante to­da la his­to­ria de la hu­ma­ni­dad el in­fierno ha te­ni­do la más va­rio­pin­ta de las for­mas, co­lo­res y si­tua­cio­nes. Si los cris­tia­nos creían en un in­fierno de fue­go y azu­fre que aca­ba­ría va­rian­do en Dante con nue­ve círcu­los di­fe­ren­cia­dos pa­ra los di­fe­ren­tes pe­ca­dos tam­bién he­mos vis­to in­fier­nos he­la­dos o, in­clu­so, in­fier­nos que no son más que nues­tro mun­do. En es­te sen­ti­do te­ne­mos esa me­tá­fo­ra de Sartre en A Puerta Cerrada en el que el in­fierno es los otros. Pero los ja­po­ne­ses nos die­ron la con­cep­ción más cruel, el Bullet Hell, jue­gos don­de con nues­tra na­ve de­be­mos es­qui­var una can­ti­dad obs­ce­na de ba­las al mis­mo tiem­po. Y su úl­ti­ma ite­ra­ción en el XBLA Indie es Vorpal.

    En un fu­tu­ro le­jano hom­bres y ma­qui­nas se han fu­sio­na­do en un úni­co en­te sin per­der ja­más el an­sia de lu­cha de los hom­bres, se de­di­can a ma­tar­se en­tre si co­mo has­ta aho­ra pe­ro a es­ca­la ma­yor. Cuando al­guien ro­ba la re­li­quia co­no­ci­da co­mo Libram of Arcana pa­ra crear la Vorpal Blade los me­jo­res gue­rre­ros van en su bús­que­da pa­ra re­cla­mar­la pa­ra sí. Con es­ta es­cu­sa ar­gu­men­tal nos su­mer­gi­mos en un in­tere­san­te shoo­ter que si­gue pa­so por pa­so las coor­de­na­das del bu­llet hell; rit­mo fre­né­ti­co, mi­les de ba­las en la pan­ta­lla y cam­bios en los pa­tro­nes de ata­que del enemi­go se­gún ve­mos de­caer su vi­da. Con una mú­si­ca techno con cier­ta ins­pi­ra­ción en­tre Ken Ishii y los 8‑bits ma­cha­ca­mos el bo­tón de dis­pa­ro mien­tras es­qui­va­mos au­tén­ti­cas mi­ria­das de ba­las es­pe­ran­do el mo­men­to opor­tuno en que car­gue­mos los ni­ve­les de stress lo su­fi­cien­te pa­ra des­car­gar­lo en un ata­que pro­lon­ga­do pe­ro le­tal. Quizás su úni­co pro­ble­ma es que pe­ca de una ex­tre­ma sen­ci­llez, en nin­gún mo­men­to nos exi­gi­rá te­ner una gran ha­bi­li­dad, só­lo apren­der­nos bien el pa­trón y pro­cu­rar no es­tar dis­traí­dos en mo­men­to al­guno. Pero su es­té­ti­ca ama­ble, en blan­co, ne­gro y ro­jo que nos re­cuer­da a un es­ti­lo ani­me que be­be de Amano, su mú­si­ca que nos in­du­ce a es­tar siem­pre al má­xi­mo de in­ten­si­dad y su ju­ga­bi­li­dad ama­ble ha­cen que sea un jue­go per­fec­to pa­ra aque­llos que quie­ran ini­ciar­se con un bu­llet hell. Y, ade­más, cues­ta só­lo un euro.

    El mun­do cam­bio, el tiem­po apre­mia e in­clu­so el in­fierno se con­vier­te en al­go sen­ci­llo pa­ra to­dos los pú­bli­cos que pue­da ca­tar una ma­yo­ría de gen­te. Aun con to­do el in­fierno siem­pre se­rá in­fierno sea más du­ro o más sen­ci­llo y por ello, en­can­ta­dor. La sen­sa­ción de es­qui­var mi­les de ba­las con una coor­di­na­ción ex­qui­si­ta, ca­si co­mo un ma­jes­tuo­so bai­le, siem­pre ali­via­rá esa sen­sa­ción de per­di­da de la ge­nui­ni­dad; la per­di­da de la ne­ce­si­dad del virtuosismo. 

  • el exceso y el diablo

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    Transgresión, dro­gas y techno son las cla­ves que cam­bia­ron de­fi­ni­ti­va­men­te el es­ce­na­rio del club un­der­ground que es la pos­mo­der­ni­dad. Lo que em­pe­zó ba­jan­do de un au­to­bús aca­bó con un su­rreal ba­ño de san­gre que sal­pi­ca­ría la ca­ra de la con­tem­po­ra­nei­dad más chic. Así el dra­ma de los Club Kids que­da re­fle­ja­do en la pe­cu­liar Party Monster.

    Michael Alig es un jo­ven chi­co de pue­blo que se va a Nueva York pa­ra triun­far, pe­ro si hay al­go más gran­de que su ego es so­lo su nar­ci­sis­mo. Así con­si­gue eclip­sar al chi­co de mo­da James St. James pa­ra que le ayu­de y en co­man­di­ta ro­deán­do­se de los más es­per­pén­ti­cos pe­ro ca­ris­má­ti­cos hom­bres de pa­ja aca­ba ha­cién­do­se el rey del un­der­ground neo­yor­kino. Al me­nos, has­ta que un ase­si­na­to por un asun­to de dro­gas lo jo­de to­do. El rey de los Club Kids se ri­ge por el ex­ce­so, es­té­ti­co, con­cep­tual y de dro­ga. No hay un so­lo mo­men­to en que él des­can­se, siem­pre es­tá pla­nean­do el si­guien­te gran bom­ba­zo apro­ve­chan­do su irre­sis­ti­ble ca­ris­ma. No im­por­ta si al­go sa­le mal, la pró­xi­ma vez sal­drá bien, pues el dia­blo nun­ca tro­pie­za dos ve­ces con la mis­ma pie­dra: la pri­me­ra fue un pa­so en fal­so pa­ra dar una zan­ca­da más fuerte.

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  • la entomología de la oscuridad

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    Que el Black Metal es­ta co­men­zan­do a abra­zar de un tiem­po a es­ta par­te otros gé­ne­ros pa­ra no es­tan­car­se no es na­da nue­vo. Esto, que al­gu­nos muy atre­vi­da­men­te de­no­mi­nan Post-Black Metal, en­cuen­tra un su­bli­me re­pre­sen­tan­te en Caïna con su Temporary Antennae.

    Con un acer­ca­mien­to des­de el Shoegazing o in­clu­so el Drone la pro­pues­ta en lo mu­si­cal no nos sor­pren­de a prio­ri al no des­vin­cu­lar­se de gru­pos de si­mi­lar ín­do­le. Una es­cu­cha mas de­ta­lla­da nos des­cu­bre el al­to gra­do de ex­pe­ri­men­ta­li­dad que lle­ga a al­can­zar el gru­po. Desde un black des­car­na­do y na­da agra­da­ble se zam­bu­llen en las aguas de to­do ge­ne­ro que son ca­pa­ces de arram­plar lle­gan­do a una mix­tu­ra de so­ni­dos que lo ha­ce com­ple­ta­men­te úni­co. Esta ex­pe­ri­men­ta­ción lle­ga a pun­tos ab­so­lu­ta­men­te de­men­cia­les cuan­do lle­gan a ha­cer una fu­sión des­con­cer­tan­te, aun­que por otra par­te acer­ta­di­si­ma, con techno.

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  • perfeccionando lo copiado

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    Los crí­ti­cos de la cul­tu­ra mo­der­na ja­po­ne­sa tie­nen dos só­li­dos ar­gu­men­tos con­tra es­ta, su pu­ra con­cep­ción ha­cia un mons­truo­so mer­ca­do co­mer­cial y la ca­si to­tal in­ca­pa­ci­dad de sus au­to­res pa­ra crear al­go nue­vo, ba­sán­do­se ma­yo­ri­ta­ria­men­te en la co­pia de lo ori­gi­na­do por otros. Y de es­to ul­ti­mo son un gran ejem­plo Blood Stain Child.

    Blood Stain Child son un gru­po de Osaka que des­de sus orí­ge­nes ha­cen un es­ti­lo de Death Metal Melódico con un so­ni­do si­mi­lar al que po­dría­mos en­con­trar en gru­pos de Gothenburg co­mo Dark Tranquility o, es­pe­cial­men­te, In Flames. A es­ta co­pia ca­si exac­ta de es­te es­ti­lo se le su­ma un so­ni­do par­ti­cu­lar­men­te ja­po­nes he­re­da­do del Visual Kei pri­mi­ge­nio. En re­su­men, los pri­me­ros dis­cos del gru­po sue­nan a Luna Sea ver­sio­nan­do can­cio­nes de In Flames.

    Lo real­men­te in­tere­san­te del gru­po lle­ga en sub­si­guien­tes dis­cos en los que van aña­dien­do más so­ni­dos elec­tró­ni­cos a sus can­cio­nes has­ta lle­gar a su cuar­to dis­co, Mozaiq, en el que abra­zan de­fi­ni­ti­va­men­te un cru­ce en­tre su par­ti­cu­lar es­ti­lo con ele­men­tos pro­pios del Techno. Así lle­van­do el ar­te de la co­pia has­ta un nue­vo or­den, se mez­clan en un so­ni­do más pro­pio de Attack Attack! o Enter Shikari pe­ro, a di­fe­ren­cia de es­tos, con una so­ni­do más du­ro y sin per­der un ápi­ce de su per­so­na­li­dad, so­nan­do en to­do mo­men­to Death sin caer en el hó­rri­do Metalcore de otros gru­pos del estilo.

    Copiar es un ar­te y es­tos ja­po­ne­ses no so­lo sa­ben co­piar, sino que sa­ben crear al­go ge­nui­na­men­te nue­vo des­de la copia.