Subcultura y cultura underground a go-gó

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La primavera de la vida es la problemática edad en la que se empieza a descubrir el mundo, la época donde se debe florecer y elegir un camino. Por eso la adolescencia es difícil, porque nos forma y según nuestras experiencias y elecciones moldeara el tipo de persona que seremos. ¿Y si no sabemos que queremos ser cuando acabe todo?

Aoi Haru es una historia sobre un grupo de adolescentes en su ultimo año de instituto, así todo empieza cuando juegan al juego de las palmadas, donde en la azotea cogidos de la barandilla se sueltan y quien de más palmadas sin caer, gana y sera el líder del grupo y del instituto. Sin ningún tipo de supervisión adulta el líder es elegido mediante un método suicida en la que solo el que sea capaz de aplacar sus deseos, no dejarse devorar por su miedo y ser consciente de sus propios limites puede ganar. Así vemos como la única forma de salir adelante en el instituto es teniendo las capacidades para ganar el juego ya que quien no las tiene solo le queda caer al vació, dejarse arrastrar por la brutalidad y el desdén de su entorno.

El único referente de estos jóvenes es un enano que trabaja de jardinero en la escuela, el único que se preocupa de ellos y les hace plantar una flor a cada uno. El destino de los adolescentes es florecer como las flores, para lo cual tienen que ser cuidadas y desarrollarse todos los días o marchitarse.

En este vació caen los principales protagonistas, Kujo, el líder, aun con todas sus capacidades, por ser incapaz de concebir una vida más allá del instituto, su miedo a ser incapaz de ganar, Aoki por desconocer sus propios limites. Cuando llega el momento, la extrema competencia cultivada desde pequeños en su entorno les llevara a una carrera a vida o muerte por ser el líder. Y es que solo los que florecen en vez de marchitar, pueden seguir la carrera por la vida.

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Si la noche del nuevo milenio es el techno el día es una vuelta al pasado, el ahondar en lo retro, en los orígenes de la electrónica y de nuestra sociedad altamente computerizada. Y aquí Dj Hell se tira a la piscina con un homenaje que ya se intuía en el primer cd, el krautrock.

En este segundo cd de Teufelswerk nos regala Dj Hell una sesión continuada de lo que bien podría ser un split de Kraftwerk con Neu! alejándose totalmente del estilo techno del primer cd. Melodías luminosas y con un sonido retrofuturista acompañan durante todo el disco. Así nos da desde canciones de un estilo más enfocado a lucir intrincadas guitarras como Germania o The Angst hasta momentos más cercanos a Kraftwerk como bien pueden ser I Prefer Women to Men Anyway o Hell’s Kitchen que, a diferencia de los temas similares en el primer cd, son llevados hasta sus ultimas consecuencias. Todo esto confluye en una curiosa re-visitación del krautrock como el iniciador e instigador del techno actual.

Así acaba con un disco homenaje a los orígenes de lo que sería su música, haciendo esta segunda parte un ejercicio de puro krautrock. Y así Teufelswerk se perfila como un disco redondo y probablemente, como uno de los mejores de la carrera de Dj Hell aun cuando se aleja de su estilo. ¿Sera este quizás un punto de inflexión en la carrera del dj alemán?

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Si hubiera que definir la primera década del nuevo milenio lo más acertado sería calificarlo como sombrío, elegante y decadente. Todo esto sumado a la supremacía del techno como lo chic se ve representado en su particular zeitgeist, Dj Hell.

Teufelswerk es un disco con el que Dj Hell vuelve a sus inicios con un techno inmisericorde y oscuro más alejado del house que venia a cultivar hasta ahora, pero sin llegar a abandonarlo totalmente. En este trabajo del diablo a pesar de la dureza de su sonido se ve un intento de acercarse de nuevo a las pistas de bailes con U Can Dance, un rompe pistas absoluto con reminiscencias a la new wave con Brian Ferry cantando. Aunque este estilo se rompe en el resto del disco y hasta la mitad de este nos encontramos melodías más agresivas y en algunos casos, como Bodyfarm, claras reminiscencias a Kraftwerk. Pero la segunda mitad cambia hacia un estilo más juguetón pero sin perder ese estilo puramente techno que supura por todos sus poros el disco pero sin adentrarse tanto en los campos de la pista de baile como pudieran hacerlo U Can Dance o The Dj.

Este es un disco de contrastes pero que sin embargo continua siempre la misma estela, la del techno, oscilando siempre entre las melodías para el baile y los ritmos oscuros y afilados. Dj Hell ha vuelto y es el espíritu del principio del nuevo milenio.

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Leo con curiosidad sobre una entrevista con Gabe Newell en la que propone la posibilidad de que la comunidad subvencionara los videojuegos que les interesaran como un modo de tener una mayor libertad creativa, ya que con la actual financiación es muy difícil conseguir el dinero suficiente para emprender ideas arriesgadas. ¿Es esta una idea nueva?, ni mucho menos, se lleva aplicando ya mucho tiempo en otros ámbitos y con un éxito rotundo.

Quizás los orígenes podemos encontrarlos en los maltrechos mundos del rol y su explotación del mercado indie como alternativa a la hegemonía de Wizard y White Wolf. Para poder sacar algunos juegos con visos poco comerciales algunos autores empezaron a usar el modelo ransom o de mecenazgo. Este modelo consiste en que los clientes eligen que quieren sacar pagando al autor del libro una cantidad variable de dinero para que lo lleve adelante y según la cantidad donada, se consigue una serie de beneficios distintos. Con este método han conseguido que un muy importante éxito algunos de sus últimos juegos de rol con  una repercusión notable reputados autores como Dennis Detwiller o Greg Stolze. Una propuesta similar a la de Gabe Newell que, al menos a niveles menores, ha demostrado un éxito rotundo.

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Una guerra civil es siempre por definición una lucha fratricida, la división en dos bandos dentro del mismo país hace que lo que antes eran familiares y amigos en demasiadas ocasiones se enfrente por unos ideales que ellos no eligieron. Así da comienzo Civil Wars con una lucha por el futuro de los superhéroes.

Después de un accidente en un colegio con 60 niños muertos por culpa del reality show de los Nuevos Guerreros al intentar capturar a Nitro. A raíz de esto se precipitara todo hacia un acta de registro que obligara a los superhéroes a hacer publica su identidad con Iron Man a la cabeza. Sin embargo algunos de los superhéroes no estarán dispuestos a aceptar esta situación, según ellos, de totalitarismo y se opondrán frontalmente ante la ley con el Capitán América como líder.

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No es difícil percatarse que algunas de las cosas que mejor funcionan son las más sencillas. En ocasiones, solo hay que ver todo desde un punto de vista diferente para hacer algo mejor o al menos, nuevo. Este debe ser el pensamiento del power trió femenino japones Shonen Knife.

Shonen Knife aparecieron en 1981 haciendo un punk claramente ramoniano pero, adelantándose en casi una década al Shibuya-kei, usando como influencia los grupos de pop de los 50. Sonido que el rock de los 90, desde el grunge hasta el power pop, heredarían de Shonen Knife, las cuales por entonces ya eran un grupo de culto. Y así, tres décadas después, siguen sobre los escenarios dándolo todos con su punk-pop altamente contagioso con unos ánimos festivos inigualables.

Se presentan como unos Ramones alternativos en forma de mujer y amantes del pop que arrasan como un huracán con un estilo dulcemente punk. Una de las pequeñas joyas pop de Japón.

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Entre las series es común la creación de spin-off para continuar el tirón de una serie de gran popularidad con alguno de sus personajes mas carismáticos. Y aquí encontramos ya el primer problema de base de The Cleveland Show, han utilizado como base el personaje menos carismático de toda la serie.

Después de su divorcio Cleveland ha de irse de casa con su hijo de 14 años y acaba casi por casualidad en la ciudad donde nació, lugar donde acaba instalándose con el amor de toda su vida, Donna, después de superar su pagafantismo. Con esto y con una retaila de insulsos secundarios, chistes sin gracia y las peores referencias pop jamas vista en Padre de Familia se resume el piloto de la serie. Así encontramos en el hijo pequeño de Donna un análogo de Stewie, en el oso Tim a Brian, en Cleveland Jr. una suerte de Cris moreno o Holt un Joe no-paralitico. Aun peor son los personajes sin analogía clara a ningún personaje que no pasan de ser remiendo clásicos de sit-com familiar, como la adolescente rebelde.

Los gags no van mucho mas allá basándose en chistes alargados hasta el aburrimiento siguiendo como guía lo peor de Los Simpson y Padre de Familia de sus ultimas temporadas. Así los únicos momentos con cierta gracia se dan cuando aun están en Quahog en un continuo ejercicio de auto-referencialidad al repetir gags de la serie renovados donde estuviera involucrado Cleveland.

Mucho debería mejorar The Cleveland Show para llegar siquiera al nivel de Padre de Familia, hace mucho superado por otras series de animación muy superiores y que no se cumpla el vaticinio de la mayoría, olía a muerto antes de nacer.

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Todos mis compañeros de clase querían ser marines espaciales calvos que portaran armas lo más grandes y destructivas posible para exterminar alguna clase de amenaza alienígena mientras se parapetaban en coberturas destruibles. Yo soy el chico raro de mi generación, ¿que te puede ofrecer un pobre ingeniero que no pueda aportar un musculitos calvo y descerebrado en una nave perdida en el espacio?

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Existen obras que por mera casualidad o por la genialidad de su autor consiguen adelantarse a la realidad de su tiempo, como por ejemplo vaticinar la carrera al poder de un no-anglosajón por la presidencia a la Casa Blanca, pero en Eagle es un japones de tercera generación en vez de un mestizo negro.

Eagle es una obra de Kaiji Kawaguchi que nos habla de como llega un hombre a ser presidente de la nación más poderosa del mundo. Una historia llena de corrupción, malas artes y en algunos casos, esperanzas y amor, con historias paralelas como la del periodista Takashi Jo, hijo bastardo del futuro presidente Keneth Yamaoka y periodista personal de este para que escriba su historia.

Lo más curioso de este manga es como el autor retrata todo el ambiente político, no es nada que sorprenda a los fans de El Ala Oeste de la Casa Blanca o The War Room (película que sirvió de inspiración a Kawaguchi, por otra parte) pero que hace un importante retrato, para lo bueno y lo malo, de la política y lo que la mueve, que no siempre es la propia política. Todo esto se sostiene gracias a unos personajes bien construidos representaciones de personajes reales, ya sea Bill Clydon, Al Noah o George Tuck. Pese a todo, el peso general de la obra cae una y otra vez en el carisma y poder de Keneth Yamaoka que siempre da la vuelta a los problemas inesperadamente.

Eagle es así la forja de un presidente y también, la forja del entendimiento de los mecanismos políticos.

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Es bastante extendida la visión de que Corea no pasa de ser una productora de comedias románticas y auteurs de la índole más gafapasta imaginable al igual que parece que China solo es el Wuxia, Hollywood las superproducciones de George Lucas y que Inglaterra empieza y acaba con James Bond. De todo esto se ríe el director coreano Ryu Seung-wan en su comedia de aventuras y espionaje Dachimawa Lee.

Dachimawa Lee es un espía del frente de liberación de Corea, el mejor de todos los espías, el único capaz de recuperar el buda dorado donde esta la lista de los espías que buscan financiación en el extranjero para la causa de la independencia coreana. A su paso los ciudadanos le adoran y admiran mientras que aquellos que se enfrentan con el acaban suplicando por su vida. Su belleza deslumbra a todas las féminas y sus compañeras siempre son sus nuevas amantes. Una suerte de estereotipo de James Bond llevado al extremo cuyo papel oscila entre la épica con sorna y el extremo ridículo o ambas a la vez cuando mata a su mejor amigo herido por unos espías rivales al asfixiarlo con sus propias flemas y mocos. Dachimawa Lee es heroico desde su ridiculez.

Desde el principio hasta el final no para de parodiar la perfección de James Bond, los ademanes aventureros de Indiana Jones y las coreografías exageradas del Wuxia, todo para acabar en una divertida historia de aventuras que nos deja entre la fascinación y la pura carcajada continuamente. Porque el héroe del siglo XXI no es un aventurero, es un comediante.