Autor: Álvaro Arbonés

  • el terror se esconde en la (ausencia de) ignorancia

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    Cuando to­dos mi­ran la reali­dad se trans­for­ma ade­cuán­do­se a los de­seos de los cri­mi­na­les per­fec­tos del mun­do me­diá­ti­co. El rui­do de la ma­sa, sus ga­nas de ex­pec­ta­ción, lle­va a los di­rec­to­res de la ma­ni­pu­la­ción en­con­trar las ma­ne­ras de en­sal­zar, dig­ni­fi­car y en­cum­brar su me­dio­cre pro­duc­to. Y aquí nos en­cla­va­mos no­so­tros pa­ra mirar.

    Ya he­mos vis­to co­mo el hy­pe abor­da la ven­ta de un pro­duc­to, por de­fi­ni­ción, con to­da ca­ren­cia de cual­quier va­lor real que es­te mis­mo nos pro­pon­ga. ¿Y co­mo lo­gra se­guir ven­dien­do tras la ex­pec­ta­ción y la de­cep­ción da­da? Mediante la pu­ra y du­ra ma­ni­pu­la­ción, la men­ti­ra des­nu­da. Un ca­so que to­dos re­cor­da­mos, más o me­nos me­ri­dia­na­men­te, es el de Maxell ven­dien­do su for­ma­to de cin­ta co­mo el me­jor y úni­co so­por­te real­men­te efi­cien­te pa­ra es­cu­char la mú­si­ca y no so­lo oír­la. Pero cuan­do la reali­dad nos ha de­mos­tra­do lo con­tra­rio, un buen slogan(1), no es su­fi­cien­te pa­ra ven­der na­da, así que en­ton­ces acu­di­mos al ar­gu­men­to de au­to­ri­dad. Pongámonos en si­tua­ción. El in­sig­ne Peter Murphy es­cu­cha com­pla­ci­do en su cin­ta Maxwell la vi­go­ro­sa Night on the Bare Mountain de Nikolái Miaskovski. La elec­ción no es, ni mu­chí­si­mo me­nos, ca­sual. Aquí am­bos au­to­res y su mú­si­ca son lo su­fi­cien­te in­sig­nes co­mo pa­ra que el me­ló­mano me­dio los co­noz­ca so­bra­da­men­te y, al tiem­po, el oyen­te oca­sio­nal de mú­si­ca sien­ta cier­ta fa­mi­lia­ri­dad con la mú­si­ca y con el su­je­to de dis­tin­gui­da apa­rien­cia. El anun­cio pa­re­ce de­cir­nos que si ellos, ada­li­des de la cul­tu­ra ofi­cial y de la un­der­ground, acep­tan co­mo su­ya esa tec­no­lo­gía no ca­be du­da de que es po­si­ti­va. Y el es­pec­ta­dor, des­de una aso­cia­ción fal­sa de con­cep­tos, lo cree. El úl­ti­mo ca­so de es­to que po­de­mos (y de­be­mos) ana­li­zar lo en­con­tra­mos en Belen Esteban.

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  • tras las emociones que se han venido abajo

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    La ado­les­cen­cia es un pro­ble­má­ti­co mo­men­to de re-afirmación so­cial en el que to­do se ba­sa en sa­ber en­con­trar tu lu­gar en la má­xi­ma ex­pre­sión de la so­cie­dad dar­wi­nia­na: el ins­ti­tu­to. Claro que si aña­di­mos el de­pre­da­dor de­fi­ni­ti­vo, el zom­bie, el ins­ti­tu­to se con­vier­te en el in­fierno más gran­de ja­más con­ce­bi­do. Esto y mu­chí­si­mo más es Highschool of the Dead.

    Un gru­po de ado­les­cen­tes que ape­nas si se co­no­cen en­tre ellos aca­ban vi­vien­do el día más ho­rri­ble de su vi­da cuan­do tie­nen que huir, jun­to con una pro­fe­so­ra de des­co­mu­na­les pe­chos, de su ins­ti­tu­to. La su­per­vi­ven­cia se tor­na so­lo po­si­ble cuan­do con­fían to­tal­men­te unos en otros y apro­ve­chan sus ha­bi­li­da­des en con­jun­to. Y na­die la aca­ba ca­gan­do crean­do mo­men­tos de ten­sión. Muy ale­ja­da del clá­si­co es­que­ma, ya de­ma­sia­do ma­ni­do, de las pe­lí­cu­las de zom­bies, los pro­ta­go­nis­tas van de un lu­gar pa­ra otro cuan­do se ven su­pe­ra­dos en las 48 ho­ras que abor­dan es­tos 12 ca­pí­tu­los. Un au­tén­ti­co tour de for­ce de su­per­vi­ven­cia y con­ti­nuas ma­sa­cres don­de el fac­tor suer­te aca­ba sien­do de­ter­mi­nan­te. En es­te bre­ve es­pa­cio de tiem­po no so­lo de­ben lu­char con­tra los zom­bies, sino tam­bién con­tra su pro­pia ac­ti­tud ra­bio­sa­men­te ado­les­cen­te. El amor, la so­le­dad y el pa­sa­do vol­vien­do al pre­sen­te se des­en­ca­de­nan una y otra vez pa­ra el ho­rror de los per­so­na­jes. Cada uno ten­drá se­rios pro­ble­mas con sus ac­ti­tu­des, aun con de­jes in­fan­ti­les, des­de la ac­ti­tud amae de Rei has­ta la ac­ti­tud te­me­ra­ria y san­grien­ta de Saeko o la es­ca­sa con­fian­za en si mis­mo de Takashi. Aunque al fi­nal to­dos con­se­gui­rán, en cier­ta me­di­da, so­fo­car sus ac­ti­tu­des en una len­ta pe­ro con­ti­nua evo­lu­ción de sus ac­ti­tu­des a lo lar­go de la serie.

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  • una generación perdida

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    Por amor el hom­bre es ca­paz de ha­cer cual­quier co­sa, es­cu­dán­do­se tras la ex­cu­sa del amor, tam­bién. Con el amor por la ban­de­ra los hom­bres bue­nos se eri­gen co­mo los nue­vos em­pe­ra­do­res del do­lor y la de­ses­pe­ra­ción pa­ra con­se­guir sus, su­pues­ta­men­te, ele­va­dos pro­pó­si­tos. De es­to tra­ta Seis Tumbas en Munich de Mario Puzo.

    El pro­di­gio­so Mike Rogan per­te­ne­cía al gru­po de in­te­li­gen­cia de América en tie­rras ocu­pa­das du­ran­te la 2ªGM has­ta que un fa­tí­di­co día los cap­tu­ra­ron jun­to a su mu­jer, Christine. Tras una lar­ga tor­tu­ra, con­se­guir las cla­ves que ne­ce­si­ta­ban y eje­cu­tar a Rogan sus sie­te tor­tu­ra­do­res, con los años, reha­rán sus vi­das. Pero él so­bre­vi­vió y fi­nal­men­te, ira tras ellos en una me­tó­di­ca y bri­llan­te, aun­que tor­pe en oca­sio­nes, per­se­cu­ción don­de el úni­co fin es la muer­te mis­ma. Y es que, pa­ra él no exis­te la re­den­ción o el per­dón, to­dos son cul­pa­bles de de­li­tos no so­lo con­tra él o su mu­jer, sino con­tra la hu­ma­ni­dad y el amor mis­mo. Aun con to­do, Rogan es un cí­ni­co hi­jo de pu­ta. No le im­por­ta su mu­jer, no le im­por­ta los muer­tos y, ni mu­cho me­nos, le im­por­ta Rosalie, la jo­ven so­bre la que cae ac­tuan­do de un (in­ten­to de) mu­tuo sal­va­vi­das. Su úni­co pen­sa­mien­to es la ven­gan­za y to­do se ar­ti­cu­la en una ven­gan­za im­po­si­ble que, en reali­dad, es más un ac­to re­den­tor de la hu­ma­ni­dad ne­ga­da a los tor­tu­ra­do­res por los na­zis. Al fi­nal, sin ma­los ni bue­nos, to­dos son cri­mi­na­les ata­dos y arro­ja­dos por sus cir­cuns­tan­cias en una reali­dad hos­til. Y es así, sin tem­blar­le el pul­so, co­mo Mario Puzo ar­ti­cu­la un dra­ma de sa­bor noir que, en reali­dad, no es más que una tris­te y li­ge­ra his­to­ria pulp de una ven­gan­za frustrada.

    La muer­te y la ven­gan­za se ce­ban en una ope­ra cruel don­de sus ac­to­res se con­gra­cian en in­ten­to de exo­ne­rar­se de un mal que to­dos han co­me­ti­do o co­me­te­rán. Ninguno es ino­cen­te de na­da, nin­guno es hu­mano, to­dos tie­nen la mis­ma al­tu­ra, o ba­je­za, mo­ral. El fru­to de la ven­gan­za es so­lo la muer­te del alma.

  • con balas y a lo loco

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    En la gue­rra no exis­te el bien y el mal, aun­que de exis­tir en nin­gún ca­so po­dría­mos ha­blar de con­ten­dien­tes que en­car­nen al­go más allá de in­tere­ses y las vic­ti­mas de ta­les. Sin em­bar­go si hay va­lo­res y ac­cio­nes que po­dría­mos en­mar­car­los den­tro del bien o del mal. En es­te se­gun­do cam­po es don­de se ha pues­to a ju­gar la ver­sión ani­ma­da de Cat Shit One.

    Dos co­ne­jos es­ta­dou­ni­den­ses de las fuer­zas es­pe­cia­les pi­den re­fuer­zos mien­tras ven co­mo unos ca­me­llos te­rro­ris­tas af­ga­nos se­cues­tran a po­bla­ción ci­vil de otros paí­ses. En un ac­to for­tui­to sin pen­sar en las con­se­cuen­cias, so­lo en la sal­va­ción de los ci­vi­les, se in­tro­du­cen en el pe­que­ño com­ple­jo en un aca­lo­ra­do y tác­ti­co com­ba­te. Todo lo de­más son 22 mi­nu­tos de com­ba­te, mues­tras de ca­ma­ra­de­ría en for­ma de sal­var­se el cu­lo y una con­ti­nua lu­cha con­tra el tiem­po, a la es­pe­ra de la eva­cua­ción. Es, ni más ni me­nos, que un Call of Duty en ver­sión ani­ma­da con ani­ma­les de ac­tos hu­ma­nos. Sin em­bar­go lo que po­dría arras­trar­le co­mo un las­tre de abu­rri­dos ti­ro­teos y de ten­sas ca­rre­ras ha­cia el si­guien­te res­pawn con­si­guen dar­le la vi­ve­za y ve­lo­ci­dad pro­pia del vi­deo­jue­go. No hay un so­lo mo­men­to abu­rri­do o don­de no pa­se na­da, en ca­da ins­tan­te ocu­rre al­go que es digno de nues­tra aten­ción. El pau­sa­da­men­te ace­le­ra­do rit­mo y su fa­mi­liar as­pec­to mi­li­ta­ris­ta nos si­túa rá­pi­da­men­te no so­lo en la ac­ción, sino tam­bién en quie­nes son los bue­nos y quie­nes los ma­los no so­lo por co­mo ac­túan, sino por que re­sul­ta­do tie­nen esas ac­tua­cio­nes. Los «bue­nos» siem­pre ten­drán la ven­ta­ja úl­ti­ma so­lo por serlo.

    Probablemente no es­te­mos an­te la se­rie de la tem­po­ra­da pe­ro Cat Shit One con­si­gue lle­var has­ta las úl­ti­mas con­se­cuen­cias el es­ti­lo CoD a la ani­ma­ción. Eso y na­da más. El men­sa­je mi­li­ta­ris­ta os lle­ga­rá en for­ma de ado­ra­bles conejos.

  • la música es la esencia del viaje del alma

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    La mú­si­ca nos con­du­ce a una se­rie de es­ta­dos men­ta­les y aní­mi­cos por tan­to es­cu­char una u otra can­ción pue­de de­ter­mi­nar co­mo nos sen­ti­mos o que ha­ce­mos en ca­da mo­men­to. Con es­ta idea en men­te la mú­si­ca no se con­vier­te en al­go ex­clu­si­va­men­te dis­fru­ta­ble sino que se ha­ce al­go de una im­por­tan­cia vi­tal pa­ra el me­ló­mano. Quizás de ahí la ne­ce­si­dad de ha­cer una bre­ve se­sión de música.

    Con un so­ni­do ecléc­ti­co y una se­lec­ción que ya he­mos vis­to, al me­nos tan­gen­cial­men­te, por es­tos la­res en ma­yor o me­nor me­di­da se acer­ca la se­sión que, por fin, he da­do por fi­ni­qui­ta­da. El sal­tar­me cual­quier con­di­ción de gé­ne­ro o cual­quier cla­se de nor­ma que se pue­de ha­cer o no el re­sul­ta­do es, si ca­be, aun más bi­za­rro de lo es­pe­ra­do. Canciones de hoy y siem­pre cu­yo úni­co de­no­mi­na­dor co­mún es la ab­so­lu­ta pa­sión que des­pren­den en ca­da una de sus no­tas. Un tra­ba­jo de amor puro.

    Pasen y vean, por favor.

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