The Sky Was Pink

Autor: Álvaro Arbonés

  • rompiendo los esquemas del caos

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    Cuando al­go lle­ga a su ce­nit hay que dar­le un gi­ro ra­di­cal al pun­to de vis­ta del mis­mo o de­jar­lo mo­rir en una re­pe­ti­ción cons­tan­te de unas coor­de­na­das que no tar­da­rán en que­dar­se ob­so­le­tas. En es­te sen­ti­do el hard­co­re tu­vo una gran for­tu­na al ver apa­re­cer en es­ce­na, a fi­na­les de los 80’s, a Fugazi. Con una nue­va pro­pues­ta ba­jo el bra­zo de­ja­ron caer su dis­co de­but, Repeater, co­mo una bom­ba so­bre nues­tras cabezas.

    Alejándose de ma­ni­das es­truc­tu­ras, que ya to­dos co­no­cen y re­pi­ten has­ta la sa­cie­dad, Ian MacKaye se zam­bu­lle en las aguas de la no­ve­dad de la for­ma más bru­tal po­si­ble. Distorsiones im­po­si­bles que an­ti­ci­pan los so­ni­dos del shoe­ga­ze, so­ni­dos he­re­de­ros de riffs más pro­pios del me­tal, to­ques ca­li­for­nia­nos y ja­mai­ca­nos pa­ra dar­les un tono más bai­la­ble al­gu­nos te­mas y, so­bre­to­do, un hard­co­re de pri­me­rí­si­mo ni­vel so­te­rra­do ba­jo las de­li­cio­sas ca­pas de ex­pe­ri­men­ta­ción con las que inun­dan el dis­co. Y es que, aun hoy, es­te hard­co­re de atro­na­do­res ba­jos post-punk si­gue sien­do una ab­so­lu­ta no­ve­dad. Pese a los in­ten­tos que ha ha­bi­do to­da­vía no se ha con­se­gui­do igua­lar la ge­nia­li­dad de los con­tras­tes de es­te dis­co to­tal­men­te ade­lan­ta­do a su tiem­po. Una re­vo­lu­ción con­den­sa­da en al­go más de cua­ren­ta mi­nu­tos de bru­ta­li­dad con­te­ni­da en una ele­gan­te eje­cu­ción. Un dis­co sal­va­je y sen­ti­men­tal que, en sus im­pos­tu­ras, en­cuen­tra el ver­da­de­ro ca­mino que se­gui­rá aun hoy el género.

    Intentar con­ce­bir la mú­si­ca hoy sin es­te dis­co es ab­so­lu­ta­men­te im­po­si­ble. La con­mo­ción y la in­fluen­cia que cau­so en to­dos los es­pec­tros de la mú­si­ca es so­lo com­pa­ra­ble en co­mo, aun hoy, si­gue sor­pren­dien­do. Ni ni­ña­tos ska­ters ca­li­for­nia­nos ni ra­di­ca­les anar­quis­tas sue­cos hu­bie­ran si­do na­da si no hu­bie­ra apa­re­ci­do es­te dis­co en los ini­cios de los anes­te­sian­tes años 90. Aquí tie­nen el pa­so na­tu­ral de una ju­ven­tud en­ra­bie­ta­da a unos mú­si­cos experimentadores.

  • en tu ropa interior está nuestra salvación

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    Las bra­gas y las me­dias son dos pun­tos cla­ve de cual­quier buen fe­ti­chis­ta in­tere­sa­do por el gé­ne­ro fe­me­nino. Y su­po­ne­mos que en­tre una pi­la de am­bas pren­das an­da­ba na­dan­do Hiroyuki Imaishi cuan­do pro­pu­so a Gainax ha­cer es­te nue­vo ejer­ci­cio de de­men­cia­li­dad de la com­pa­ñía en for­ma de ani­me lla­ma­do Panty & Stocking with Garterbelt.

    Si hay quien ha­ce de su ca­pa un sa­llo es­ta pa­re­ja de ma­gi­cal girls com­pues­tos por Panty y Stocking ha­cen, res­pec­ti­va­men­te, de sus bra­gas pis­to­las y de sus me­dias ka­ta­nas. Donde Panty es una piz­pi­re­ta nin­fo­ma­na mal ha­bla­da, Stocking es una una dul­ce gó­ti­ca ob­se­sio­na­da con co­mer to­dos los pas­te­les y dul­ces que se le pon­gan de­lan­te. Pero pa­ra ser una se­rie so­bre ma­gi­cal girls ha­ce fal­ta al­go más que unas chi­cas li­ge­ras de cas­cos con po­de­res que se en­fren­ten a vi­lla­nos de to­do pe­la­je. Por ello tam­bién tie­nen con ellas una mas­co­ta que co­no­ce­rá el do­lor en su más ex­ten­so sen­ti­do de ma­nos de las dos pro­ta­go­nis­tas. A su vez es­ta­rán con Garterbelt, un ne­gro de pe­lo afro con un per­pe­tuo pon­cho me­xi­cano. O eso con­se­gui­mos con­cluir del es­tram­bó­ti­co PV de pre­sen­ta­ción de la se­rie. El res­to es una en­sa­la­da de hos­tias, des­nu­dos par­cia­les, in­ter­cam­bios de ro­pa in­te­rior, ex­plo­sio­nes y ex­plo­sio­nes de mier­da. Todo es­to bien ade­re­za­do por Taku Takahashi, la par­te elec­tró­ni­ca de M‑Flo, con una can­ción que se si­tua­ría en­tre el me­jor ejem­plo de co­mo el jun­gle pue­de so­nar en al­gún lu­gar en­tre lo hi­per­se­xua­li­za­do y lo cy­ber­punk. A fin de cuen­tas, el uso de ge­mi­dos co­mo sam­plers pa­ra la mú­si­ca de la pre­sen­ta­ción ya di­ce mu­cho so­bre el tono que ten­drá la serie.

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  • la risa inocente es la cura del zombie precoz

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    Quizás Keiji Inafune no es­té to­do lo fino que de­be­ría en los úl­ti­mos tiem­pos, des­de lue­go el trash se ba­sa en el can­dor y la ino­cen­cia de sus hi­la­ran­tes lo­gros y una bue­na pe­lí­cu­la de vi­deo­jue­gos so­lo pue­de na­cer des­de el amor y la com­pren­sión de los có­di­gos de es­tos. Precisamente to­do es­to y mu­cho más aca­ba ani­dan­do en la fan­tás­ti­ca a la par que de­men­cial Zombrex: Dead Rising Sun de Keiji Inafune.

    Como un mo­do de pro­mo­cio­nar la se­gun­da en­tre­ga de la sa­ga Dead Rising en Capcom de­ci­die­ron ha­cer es­ta pe­lí­cu­la, ca­pri­cho de Inafune. Y le­jos de ser una de­cep­ción ab­so­lu­ta con­si­gue apro­ve­char con bas­tan­te sol­ven­cia los ele­men­tos de los que dis­po­ne. La his­to­ria no po­dría ser más sim­ple, dos her­ma­nos en ple­na epi­de­mia zom­bie bus­can un re­fu­gio pe­ro nin­guno les aco­ge por ser uno de ellos pa­ra­lí­ti­co e ir en si­lla de rue­das. Al in­ten­tar res­guar­dar­se en al­gún lu­gar du­ran­te la no­che aca­ben en un al­ma­cén don­de un gru­púscu­lo de ya­ku­zas ha­cen de su ley el or­den. Encerrados en­tre los zom­bies y los ya­ku­zas la su­per­vi­ven­cia se vuel­ve cru­da y di­fi­cul­to­sa. Sin ser na­da nue­vo ba­jo el sol en cuan­to ar­gu­men­to su ma­yor lo­gro es co­mo sol­ven­ta uno a uno los pro­ble­mas téc­ni­cos. Con un pre­su­pues­to mí­ni­mo am­bien­tan ca­si to­da la ac­ción en un al­ma­cén sin aca­bar por dar sen­sa­ción de te­dio gra­cias a la ayu­da de unos flash­backs bien po­si­cio­na­dos que di­na­mi­zan el rit­mo. Además el uso de la ma­yor par­te del tiem­po de una cá­ma­ra en pri­me­ra per­so­na des­de el her­mano en si­lla de rue­das es otro de los gran­des lo­gros de la cin­ta. Desde el mis­mo mo­men­to en que se in­si­núan mu­chas más co­sas de las que real­men­te se ven has­ta que nos da un pun­to de vis­ta pe­cu­liar de to­da la ac­ción, siem­pre des­de un cen­tro de gra­ve­dad ines­ta­ble y, ade­más, ba­jo. Desde lue­go no re­vo­lu­cio­na­rá el ci­ne es­ta pe­lí­cu­la pe­ro sí que nos en­se­ña que no ha­cen fal­ta pre­su­pues­tos abul­ta­dos si las ideas y la dis­po­si­ción es buena.

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  • el asunto trata de hadoukens y shoryukens

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    El amor y la pa­sión de un fan no en­tien­den de ma­las de­ci­sio­nes to­ma­das por el mer­can­ti­lis­mo. Si los fan­fic­tions ha­ce tiem­po que son odas pa­sio­na­les con ca­li­dad en oca­sio­nes que com­pi­te con las de las obras ori­gi­na­les en el ci­ne no iba a ser es­to me­nos. Y con el ex­ce­len­te cor­to­me­tra­je Street Fighter: Legacy nos de­mues­tran que es po­si­ble ha­cer una bue­na adap­ta­ción con to­do el sa­bor del videojuego.

    Dirigido por Joey Ansah y Owen Trevor el cor­to nos re­la­ta un bre­ve pe­ro in­ten­so com­ba­te de Ryu y Ken en la eter­na bús­que­da del pri­me­ro de Akuma, el ase­sino de su maes­tro. La ca­rac­te­ri­za­ción so­ber­bia no se­ría na­da sin una fo­to­gra­fía muy bien ele­gi­da que con sus co­lo­res apa­ga­dos y su pro­fu­sión de pri­me­ros pla­nos nos me­te en la ten­sa, aun­que ho­no­ra­ble, lu­cha en­tre los dos hé­roes de idén­ti­co es­ti­lo de com­ba­te. Un sa­bio abu­so de la cá­ma­ra len­ta real­za una co­reo­gra­fía es­pec­ta­cu­lar, sin lle­gar a los ex­ce­sos del wu­xia pe­ro sin que­dar­se en un me­ro to­ma y da­ca rít­mi­co sin épi­ca. Su rit­mo brus­co que al­ter­na en­tre pau­sas dra­má­ti­cas y un re­par­to ace­le­ra­do de gol­pes crea un con­tras­te más pro­pio del es­ti­lo del vi­deo­jue­go que del ci­ne. Y ahí es­tá el gran lo­gro de es­te cor­to. Consigue hi­bri­dar la es­té­ti­ca del vi­deo­jue­go en el pro­pio seno del ci­ne, no cal­can­do lo for­mal que tie­nen en co­mún, sino imi­tan­do sus pro­pios pul­sos dra­má­ti­cos. Así in­clu­so los mo­des­tos, aun­que muy re­se­ña­bles, efec­tos es­pe­cia­les nos da lu­gar a un es­pec­ta­cu­lar ha­dou­ken que en su par­si­mo­nia de eje­cu­ción y avan­ce ter­mi­na por su­mer­gir­nos en el rit­mo que lle­va­ría­mos ha­cien­do las mis­mas ac­cio­nes apo­rrean­do nues­tros botones.

    Como un shor­yu­ken es­te cor­to es un di­rec­to (de fue­go) a la man­dí­bu­la de los es­tu­dios de ci­ne que, to­da­vía, pa­re­cen no ha­ber sa­bi­do trans­por­tar la ver­da­de­ra esen­cia del vi­deo­jue­go al ci­ne. Con es­tos ejer­ci­cios es­ta­mos un pa­so más cer­ca de ver que se pue­de con­se­guir cuan­do cho­can am­bos mun­dos cuan­do el que lo pro­vo­ca sien­te un ge­nuino in­te­rés por ello. Las hos­tias, si bien adap­ta­das, due­len el doble.

  • los caminos del trash son inescrutables

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    Ver la be­lle­za en el he­cho fa­lli­do es al­go que ne­ce­si­ta de una sen­si­bi­li­dad es­pe­cial de la cual el con­su­mi­dor me­dio del me­lo­dra­ma y el bes­tse­ller ba­ra­to de la tem­po­ra­da ca­re­ce. El por­que re­bus­car en­tre los ju­gue­tes ro­tos del ver­te­de­ro de la cul­tu­ra so­lo lo sa­be aquel que sa­be pa­la­dear los gui­sos de las más al­tas y las más ba­jas co­ci­nas. Y si al­guien es per­fec­to pa­ra guiar­nos en se­me­jan­te pe­ri­plo ese es Jordi Costa con Mondo Bulldog.

    En es­te im­pres­cin­di­ble Mondo Bulldog nos en­con­tra­mos un psi­co­tró­ni­co por lo más gra­na­do y lo más ab­yec­to de la bi­za­rrez tan­to allen­de los ma­res co­mo en nues­tra pro­pia piel de to­ro. Dividido en cin­co ca­pí­tu­los nos da una sór­di­da mi­ra­da ha­cia las aca­na­la­du­ras de la cul­tu­ra mien­tras, en­tu­sias­ma­do, nos ex­pli­ca la pu­ra ge­nia­li­dad de es­tos des­pia­da­dos ar­te­fac­tos naïf. Aunque el grue­so del li­bro, ca­si la mi­tad, es­te de­di­ca­do al ci­ne no du­da en abor­dar to­dos los es­pec­tros de lo au­dio­vi­sual ade­más de dar­nos un buen re­pa­so por el mun­do del ser hu­mano co­mo pro­duc­to trash: el freak. Con un es­ti­lo li­ge­ro y con pro­fu­sión de nom­bres de to­da ín­do­le vi­vi­sec­cio­na con cer­te­za mien­tras nos en­se­ña las tri­pas del mons­truo que hay de­trás de la pa­red. Un mons­truo que, por otra par­te, nos en­car­ga de se­ña­lar una y otra vez que no es mal­va­do o pre­me­di­ta­do, es ac­ci­den­tal y ahí es­tá su en­can­to, es ge­nuino. Lo trash sur­ge, ge­ne­ral­men­te, en un ac­ci­den­tal in­ten­to de ha­cer un en­te cul­tu­ral o ar­tís­ti­co de va­lor que sin em­bar­go aca­ba en un fra­ca­sa­do in­ten­to. En otras oca­sio­nes es pre­me­di­ta­do pe­ro en otras mu­chas ni si­quie­ra exis­te nin­gu­na cla­se de in­ten­cio­na­li­dad cul­tu­ral en el pro­duc­to trash. Lo trash lo es por el mé­ri­to pro­pio de serlo.

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