The Sky Was Pink

Autor: Álvaro Arbonés

  • nacido bajo una mala estrella

    null

    Crear un dis­co de break­co­re si­guien­do un es­ti­lo de mú­si­ca neo-clásica co­gien­do sam­plers y es­truc­tu­ras de sui­tes fa­mo­sas no es al­go nue­vo. Aunque si que es una com­ple­ta lo­cu­ra cuan­do se tra­ta de un dis­co con­cep­tual so­bre la vi­da de una pa­lo­ma en Budapest.

    Inspirado por un via­je a Hungría el mú­si­co Aaron Funk, el hom­bre de­trás de Venetian Snares, dio for­ma a es­te dis­co, un pun­to de in­fle­xión en su ca­rre­ra. Saqueando a Bartók, Stravinsky y Paganini en­tre otros va hi­lan­do una se­rie de can­cio­nes, a ca­da cual de con­tras­tes más bes­tia­les, en­tre los so­ni­dos clá­si­cos y sus breaks ca­rac­te­rís­ti­cos. Aun en­ci­ma se atre­ve a ha­cer una ver­sión sar­dó­ni­ca, aun­que no de­ma­sia­do ins­pi­ra­da, de Gloomy Sunday que lla­ma­rá Öngyilkos Vasárnap, do­min­go sui­ci­da. Pero su ma­yor lo­gro es en can­cio­nes co­mo en Szerencsétlen o Hajnal, que real­men­te nos ha­ce sen­tir co­mo si real­men­te es­tu­vié­ra­mos si­guien­do los pa­sos de una pa­lo­ma. Los fuer­tes con­tras­tes y un uso muy re­fi­na­do de la ba­te­ría y los efec­tos si­mu­lan el vue­lo, el pi­co­teo y los pa­sos de una pa­lo­ma con gra­ves pro­ble­mas de hiperactividad.

    Sus bru­ta­les cam­bios de rit­mo, los vio­li­nes y las trom­pe­tas, las cua­les apren­dió a to­car de pro­pio, y esa com­bi­na­ción con so­ni­dos clá­si­cos nos dan la ma­yor obra maes­tra de es­te per­tur­ba­do (y no me­nos per­tur­ba­dor) ca­na­dien­se. Sobrevolando Budapest con alas he­chas con vio­li­nes y breaks es­ta­lla­mos en sam­plers imposibles.

  • soñando con patas de cabra

    null

    Hay quien con una in­fi­ni­ta gra­cia di­vi­na, aun cuan­do qui­zás sea un me­ro co­no­cer bien su tra­ba­jo, son ca­pa­ces de tras­to­car to­dos nues­tros con­cep­tos, ideas y com­por­ta­mien­tos. Nunca sa­be­mos co­mo nos com­por­ta­re­mos cuan­do nos lle­gue la muer­te co­mo los per­so­na­jes de Neil Cross nun­ca sa­ben co­mo aca­ba­ran en sus his­to­rias noir.

    En Capturado le dan a Kenny Drummond un mes y me­dio de vi­da por lo que de­ci­de re­con­ci­liar­se con to­do lo que hi­zo mal en su vi­da. Su ex-mujer a quien aun quie­re con lo­cu­ra, aquel jo­ven chi­co ne­gro al que ca­si se­cues­tran de­lan­te su­yo o el ten­de­ro de to­da la vi­da el cual tu­vo que im­pe­dir que ocu­rrie­ra lo an­te­rior. También, por qué no, des­cu­brir que fue de aque­lla chi­ca de su in­fan­cia que tan bien le tra­to, Callie Barton y que ha des­apa­re­ci­do. Desaparecida des­pués de un re­la­ción muy ex­tra­ña con su ma­ri­do. Hay oca­sio­nes que un hom­bre de­be que ha­cer lo que de­be ha­cer y más, cuan­do la muer­te le pi­sa los talones.

    (más…)

  • subiendo de nivel

    null

    Lo di­fi­cil no es em­pe­zar sino man­te­ner­se y si al­go sa­be bien es­to es el em­po­rio que for­ma, a su ca­be­za, es­te hu­mil­de blog que es­tán vi­si­tan­do, The Sky Was Pink. Y hoy es­ta­mos de ce­le­bra­ción por­que él cum­ple ya un año y pa­ra ce­le­brar­lo na­da me pla­ce­ría más que nos si­gan por es­ta se­lec­ción mu­si­cal que res­ca­ta bas­tan­te bien el es­pí­ri­tu de es­te, en oca­sio­nes, de­men­ta­do espacio.

    Nathan Fake — The Sky was Pink (Icelandic Version)

    Nada me­jor pa­ra em­pe­zar que la can­ción que da nom­bre al blog. Una can­ción de mi­ni­mal ele­gan­te con un to­que os­cu­ro y ele­gan­te que me ob­se­sio­na­ría du­ran­te al­gún tiem­po has­ta el pun­to de lla­mar al blog co­mo la pro­pia can­ción. La ver­dad es que creo que el tono que de­sa­rro­lla, siem­pre pau­sa­do y os­cu­ro, se ajus­ta bien a mis in­ten­cio­nes pre­té­ri­tas de que fue­ra es­te es­pa­cio. Si las he con­se­gui­do o no, la ver­dad, no es al­go que me preo­cu­pe en lo más mínimo.

    (más…)

  • volando entre el amor kitsch

    null

    El gus­to de los ja­po­ne­ses por la es­té­ti­ca kitsch más fe­bril y ca­zu­rra les lle­va a una asom­bro­sa ca­pa­ci­dad pa­ra sin­te­ti­zar ideas ab­so­lu­ta­men­te de­men­ta­das y ho­rren­das en ob­je­tos de pu­ro amor pop. Pero lo an­te­rior no de­be ex­tra­ñar­nos pues los ja­po­ne­ses, des­de tiem­pos pre­té­ri­tos, han te­ni­do una asom­bro­sa ca­pa­ci­dad pa­ra de­cons­truir ideas aje­nas ‑ya sea de su es­pa­cio, de su tiem­po o de la ló­gi­ca misma- pa­ra ha­cer­las su­yas. En és­to son unos au­tén­ti­cos ex­per­tos los com­ple­ta­men­te tras­tor­na­dos the te­lepho­nes con su de­mos­tra­ción más po­ten­te, Love & Disco.

    Con un in­die pop fre­né­ti­co de arre­glos elec­tró­ni­cos ex­qui­si­tos y una pa­sión que ro­za lo de­men­te se apro­pian del trono de uno de los gru­pos más di­ver­ti­dos de la es­ce­na ni­po­na. Si bien siem­pre han es­ta­do en una po­si­ción pri­vi­le­gia­da an­te el ni­vel de lo­cu­ra lle­gan has­ta el ex­tre­mo con el ex­ce­len­te sin­gle Love & Disco. Aquí de­sa­rro­lla­rán un ba­jo pe­ne­tran­te que va mar­can­do to­da la can­ción, rit­mos elec­tró­ni­cos mil ve­ces oí­dos, una sen­ci­llí­si­ma li­nea de gui­ta­rra y una ba­te­ría de una su­ti­le­za ce­rril. La es­qui­zo­fre­nia so­no­ra que nos pre­sen­tan des­bor­da por to­das par­tes y, co­mo en una cal­cu­la­da ma­nio­bra de pu­ro caos so­no­ro, to­das las pie­zas en­ca­jan en es­te micro-cosmos en un ejer­ci­cio de auto-consciencia de ac­ti­tud ma­cha­co­na, ab­sur­da y, es­pe­cial­men­te, kitsch. Si le su­ma­mos un ví­deo he­cho con cua­tro ye­nes don­de pri­ma el más im­bé­cil to­da­vía de for­ma con­ti­nua nos en­con­tra­mos una au­tén­ti­ca obra maes­tra don­de lo im­por­tan­te no es en mo­men­to al­guno ha­cer al­go ab­sur­do sino el in­te­grar to­do en un dis­cur­so uni­fi­ca­dor; el dis­cur­so de the te­lepho­nes. Y por su­pues­to lo con­si­guen des­de el mis­mo ins­tan­te que ha­cen de su caó­ti­ca mú­si­ca al­go tan pro­pio co­mo su pe­cu­liar vi­sión del amor.

    Después de des­truir to­do en pe­que­ños des­te­llos de ab­sur­do van pe­gan­do esos pe­da­zos pro­du­cien­do en el pro­ce­so al­go to­tal­men­te nue­vo que les es ab­so­lu­ta­men­te pro­pio. No im­por­ta de don­de les ven­gan las in­fluen­cias, co­mo se su­po­ne que de­be­ría so­nar o que con­cep­ción del amor o la mú­si­ca de­bie­ran te­ner, lo im­por­tan­te es co­mo han sa­bi­do es­cri­bir a los már­ge­nes del dis­cur­so. La ge­nia­li­dad se es­con­de en­tre las di­fe­ren­tes ca­pas de lu­ci­dez de un gru­po de ni­po­nes de­men­ta­dos. Lo de­más, es amor y dis­co.

  • geek usb

    null

    Lo que fun­cio­na co­mo sketchs bre­ves no tie­ne por­que fun­cio­nar en una se­rie ya que al rom­per los es­que­mas tem­po­ra­les se pue­de que­brar el hu­mor y can­sar al es­pec­ta­dor. En el pri­mer ca­pi­tu­lo de su nue­va se­rie Enjuto Mojamuto se afe­rra con fuer­za al tem­po que ve­nía de­sa­rro­llan­do en Muchachada Nui.

    La es­cu­sa pa­ra que el hik­ki­ko­mo­ri Enjuto sal­ga de ca­sa es com­pro­bar que pue­de co­nec­tar­se a Internet des­de cual­quier lu­gar con su nue­vo mó­dem USB. Y aquí en­con­tra­mos un acier­to y un error san­gran­te del ca­pi­tu­lo, la pu­bli­ci­dad in­va­si­va con­tex­tual. Cuando ha­cen va­rios zooms pa­ra de­jar­nos cla­ro de que mar­ca es el mo­dem USB y, de la mi­tad del ca­pi­tu­lo al fi­nal, aca­ba por pa­re­cer un re­su­men de las bon­da­des del apa­ra­to en cues­tión. Más que un ca­pi­tu­lo de una se­rie pa­re­ce que es­te­mos an­te un anun­cio. Con lo que res­pec­ta a lo de­más en­con­tra­mos un más de lo mis­mo muy di­ver­ti­do siem­pre ju­gan­do con las ex­pec­ta­ti­vas, afe­rrán­do­se a ellas pa­ra los chistes.

    Juzgar una se­rie por un ca­pi­tu­lo de pre­sen­ta­ción es in­jus­to pe­ro si una co­sa se ha de de­cir es que no es de re­ci­bo la sen­sa­ción de co­mer­cial de te­le­fo­nía mó­vil que atu­fa la mi­tad del mis­mo. Por lo de­más nos en­con­tra­mos chas­ca­rri­llos ab­sur­dos bien lle­va­dos que lle­van a Enjuto a un ni­vel nue­vo, qui­zás evi­den­te en su rea­li­za­ción, pe­ro igual­men­te bueno. Cuídese el geek de su co­ne­xión USB, pues pue­de aca­bar por cor­tar la gra­cia de lo que in­ten­ta ha­cer humor.