The Sky Was Pink

Autor: Álvaro Arbonés

  • fetichizando la realidad

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    Si hay al­go tan inhe­ren­te y pro­pio co­mo co­rrup­to y des­hu­ma­ni­za­dor en nues­tra so­cie­dad es sin du­da al­gu­na, co­mo ya ve­ría en su día Marx, el di­ne­ro co­mo re­pre­sen­ta­ción pa­ra­dig­ma­ti­ca del ca­pi­ta­lis­mo. Esto se­ra pre­ci­sa­men­te lo que nos ex­pon­drá Miguel Brieva en su obra de ex­pli­ci­to nom­bre, Dinero.

    Dinero es la re­co­pi­la­ción de los di­fe­ren­tes nú­me­ros del fan­zi­ne Dinero, los cua­les nos ex­po­nen una mi­ra­da sa­tí­ri­ca y mor­daz de la so­cie­dad de con­su­mo. Brieva nos pre­sen­ta a las gen­te co­mo im­be­ci­les con­su­mi­dos por pro­duc­tos fe­ti­chi­za­dos que les ena­je­nan mien­tras son a su vez en­ga­ña­dos por po­lí­ti­cos que son en ver­dad co­rrup­tos se­res de­mo­nía­cos que ha­blan su par­ti­cu­lar len­gua ne­gra. Solo los ni­ños y los su­pues­tos lo­cos, de vez en cuan­do, ha­cen dis­cur­sos anti-capitalistas afe­rra­dos en la ló­gi­ca de lo des­truc­ti­vo del sis­te­ma; así des­pués de ser ig­no­ra­dos es­tos siem­pre de­vie­ne en unas fu­nes­tas con­clu­sio­nes que acep­tan con una son­ri­sa en pos del bien del ca­pi­tal. Nos pre­sen­ta así en un tono de hu­mor ne­gro una sá­ti­ra de nues­tra so­cie­dad la cual su­fre de una an­gus­tian­te au­sen­cia de va­lo­res, una so­cie­dad que le­jos de ser cons­truc­ti­va es inhe­ren­te­men­te con­tra­ria a la exis­ten­cia humana.

    Si ob­ser­va­mos la reali­dad, aun­que so­lo sea un se­gun­do, sin las ven­das del ca­pi­tal, ve­re­mos co­mo la cla­se me­dia es la ma­yor men­ti­ra de la his­to­ria y que no­so­tros so­mos cóm­pli­ces de ella. La ena­je­na­ción del hom­bre a tra­vés del tra­ba­jo pro­du­ce monstruos.

  • aunando las tradiciones

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    Sonidos del día a día, un piano, Hiroshima y Maurizio Bianchi, jun­ta­mos to­do es­to en la coc­te­le­ra, agi­ta­do, no re­vuel­to, y lo pre­sen­ta­mos en una fi­na co­pa de ex­pe­ri­men­ta­ción en­tre el post-rock y la elec­tró­ni­ca. El re­sul­ta­do april.#02 de Kashiwa Daisuke.

    Kashiwa Daisuke nos de­lei­ta en es­te dis­co de con­tras­tes con su arro­lla­do­ra per­so­na­li­dad. Entre pe­que­ñas pie­zas de piano y otros ins­tru­men­tos, de­ján­do­nos cer­ca del ca­mino del post-rock, so­bre­car­ga­das con ele­men­tos de rui­dis­mo va hi­lan­do sus ex­ten­sas me­lo­días que se ex­pan­den de can­ción en can­ción, sin con­ti­nui­dad, pe­ro con co­he­ren­cia. La ho­mó­ni­ma april.#02 for­ma un ex­ce­si­vo con­jun­to don­de ex­pe­ri­men­ta du­ran­te al­go mas de 27 mi­nu­tos con cam­bios de rit­mo con­ti­nuos, ju­gar con efec­tos pa­ra si­mu­lar fa­llos de so­ni­do y un rui­do blan­co de se­gun­do plano cons­tan­te en ca­si to­do mo­men­to. Pero no so­lo de lo ins­tru­men­tal vi­ve el pro­te­gi­do de Maurizio Bianchi, tam­bién se de­di­ca a ju­gar sis­te­má­ti­ca­men­te con ele­men­tos pu­ra­men­te elec­tró­ni­cos, ba­te­rías pro­gra­ma­das y efec­tos pu­ra­men­te elec­tró­ni­cos. No nos de­be ex­tra­ñar la fa­ci­li­dad y co­he­ren­cia con la que aca­ba por au­nar las pie­zas mas cer­ca­nas al post-rock con los ele­men­tos elec­tró­ni­cos en to­do mo­men­to. Instrumentos o sam­ples, Kashiwa Daisuke no eli­ge, los fusiona.

    Pero por su­pues­to no aca­ba aquí, sus con­ti­nuos acer­ca­mien­tos al break­beat y el break­co­re a tra­vés de ba­te­rías muy bien cal­cu­la­das nos re­cuer­dan al me­jor Venetian Snares pa­sa­do por un ta­miz de ar­mo­nía y de­li­ca­de­za. Consigue au­nar des­de los so­ni­dos elec­tró­ni­cos mas agre­si­vos y rup­tu­ris­tas has­ta las me­lo­días mas ar­mo­nio­sas en un con­jun­to com­ple­ta­men­te úni­co en una mez­cla im­po­si­ble. Como una jam ses­sion en­tre Ryuichi Sakamoto, Mogwai y Bong-Ra en la que es­te prohi­bi­da can­tar, Kashiwa Daisuke sa­le triun­fan­te don­de cual­quier otro sal­dría de­rro­ta­do, en ha­cer su­yo un so­ni­do in­de­fi­ni­ble e im­po­si­ble de recrear.

    Entre el rui­do y la ar­mo­nía el que apren­da a sin­te­ti­zar am­bos ex­tre­mos se­ra nues­tro guía en las in­des­crip­ti­bles lla­nu­ras. La ge­nia­li­dad nun­ca es­tu­vo tan cer­ca del rui­do blanco.

  • bilis, mierda y armonía

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    Si al­go nos ha per­mi­ti­do la pos­mo­der­ni­dad y la de­cons­truc­ción es fu­sio­nar to­da cla­se de es­ti­los has­ta lle­gar a au­tén­ti­cos es­per­pen­tos in­for­mes, mas iró­ni­cos re­fle­jos del es­ter­co­le­ro que tie­nen por men­te sus per­pe­tra­do­res que al­go digno de ser ex­pe­ri­men­ta­do. Pero de vez en cuan­do un au­ten­ti­co cri­mi­nal de la mú­si­ca se po­ne a ju­gar y nos ofre­ce, con sor­na y ma­li­cia, au­ten­ti­cas joyas.

    Carpathian Forest fir­man una te­ma, Cold Morderous Music, que, le­jos de su ha­bi­tual bru­ta­li­dad o sus riffs prác­ti­ca­men­te punk del res­to del dis­co, tie­ne un in­con­fun­di­ble sa­bor a jazz. Con unas at­mós­fe­ras per­fec­ta­men­te eje­cu­ta­das, la ras­pa­da voz de Nattefrost y con el so­ni­do de un con­tun­den­te sa­xo­fón al fren­te con­si­guen crear una per­fec­ta me­lo­día de black me­tal, sal­vo que sin nin­gún ele­men­to del black me­tal. Presenciamos así el su­mun del do­ble­men­te ico­no­clas­ta Nattefrost, ha­cer black me­tal con los me­nos ele­men­tos de black me­tal po­si­ble. Un espu­to mal in­ten­cio­na­do a la chis­to­sa ca­ra de los pu­ris­tas con mas bi­lis que neuronas.

    Hacia la os­cu­ri­dad des­de un es­ti­lo téc­ni­co y carnavalesco.

  • el eterno presente

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    Lo que nos con­fi­gu­ra co­mo lo que so­mos son nues­tras ex­pe­rien­cias y nues­tros re­cuer­dos pe­ro si nos arre­ba­tan es­tos so­lo nos que­da la bús­que­da des­orien­ta­dos y vio­len­ta­dos de nues­tros le­gí­ti­mos recuerdos.

    964 Pinocchio de Shozin Fukui nos cuen­ta la his­to­ria de Pinocchio un ro­bot se­xual sin me­mo­ria de­se­cha­do por im­po­ten­te mo­men­to en el cual co­no­ce­rá a Hiniko, una chi­ca tam­bién sin me­mo­ria que le ayu­da­ra a en­con­trar sus re­cuer­dos. A par­tir de aquí se ori­gi­na un de­li­rio cy­ber­punk que pa­sa en­tre el ar­gu­men­to prin­ci­pal, la bús­que­da de los re­cuer­dos de Pinocchio y sus an­ti­guos due­ños in­ten­tan­do cap­tu­rar­lo, y las ab­sur­das tra­mas se­cun­da­rias, el hom­bre que quie­re deses­pe­ra­da­men­te adop­tar una hi­ja con su mu­jer, por lo que aca­ba por se­cues­trar una ni­ña en mi­tad de una es­ta­ción de me­tro. Este pu­ro es­per­pen­to, en el sen­ti­do es­tric­to que le da­ría Valle-Inclán, de san­gre, vo­mi­to, gri­to y van­da­lis­mo aca­ba por ser la su­bli­me his­to­ria de la bús­que­da de la pro­pia iden­ti­dad en una so­cie­dad don­de no ca­be si­tio pa­ra na­da que no sea el pre­sen­te. La bús­que­da de la pro­pia iden­ti­dad y de al­guien que sea ca­paz de, con no­so­tros, es­cu­char los so­ni­dos úni­cos de las pul­sio­nes de la ciudad.

    964 Pinocchio es una pe­lí­cu­la que so­lo gus­ta­ra a unos po­cos pe­ro que, en cual­quier ca­so, me­re­ce la pe­na re­crear­se en su mun­do hi­per­bo­li­za­do del, ya no tan­to el no hay fu­tu­ro, co­mo el no hay pa­sa­do . En un mun­do sin pa­sa­do so­lo el lu­char por nues­tro pa­sa­do nos ha­rá libres.

  • por una critica experimentadora

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    La ma­yor par­te de la pren­sa del vi­deo­jue­go es­ta muer­ta, an­te un cam­po tan pro­ce­lo­so y lleno de po­si­bi­li­da­des ha es­co­gi­do se­guir por el ca­mino de la ya ve­tus­ta y ter­mi­nal cri­ti­ca ci­ne­ma­to­grá­fi­ca. Por eso, es una ale­gría ver atre­vi­dos ex­pe­ri­men­tos co­mo el fan­zi­ne exp. de Matthew Kumar.

    Matthew Kumar, edi­tor de Gamasutra, es el per­pe­tua­dor de es­te fan­zi­ne don­de no hay ni un so­lo aná­li­sis or­to­do­xo de vi­deo­jue­go, al­go que se ha­ce mu­cho y mal, sino que se de­di­ca a dar su vi­sión del jue­go a tra­vés de re­tor­cer las pre­mi­sas con las que acer­car­se al jue­go. Hacer un trial don­de no pue­des fa­llar sin vol­ver a re­pe­tir des­de el ul­ti­mo pun­to el aná­li­sis de Trials HD, crear un jue­go ab­sur­da­men­te com­ple­jo pa­ra una per­so­na DIY de Metal Gear Acid! o una de­ser­ción so­bre que es pa­ra si el es­pa­cio a tra­vés del aná­li­sis de las co­sas que le han ido in­flu­yen­do y lle­gan­do a una con­clu­sión a par­tir de Red Faction Guerrilla. Pese a to­do, en oca­sio­nes se que­da a me­dio fue­lle y pa­re­ce per­der po­ten­cia, co­mo en la ex­ten­sa des­crip­ción del ar­gu­men­to de Shadow Complex, don­de no de­ja de caer los tics de la cri­ti­ca mas apolillada.

    Sin du­da al­gu­na es­to es un muy in­tere­san­te ex­pe­ri­men­to en el que de­be­rían mi­rar­se quie­nes de­sean es­cri­bir so­bre vi­deo­jue­gos mas que en Meristation’s o en Vidas Extra’s. Para lle­gar a una cri­ti­ca res­pon­sa­ble an­tes de­be­re­mos caer en los po­zos de la experimentación.