Todos mis compañeros de clase querían ser marines espaciales calvos que portaran armas lo más grandes y destructivas posible para exterminar alguna clase de amenaza alienígena mientras se parapetaban en coberturas destruibles. Yo soy el chico raro de mi generación, ¿que te puede ofrecer un pobre ingeniero que no pueda aportar un musculitos calvo y descerebrado en una nave perdida en el espacio?
Existen obras que por mera casualidad o por la genialidad de su autor consiguen adelantarse a la realidad de su tiempo, como por ejemplo vaticinar la carrera al poder de un no-anglosajón por la presidencia a la Casa Blanca, pero en Eagle es un japones de tercera generación en vez de un mestizo negro.
Eagle es una obra de Kaiji Kawaguchi que nos habla de como llega un hombre a ser presidente de la nación más poderosa del mundo. Una historia llena de corrupción, malas artes y en algunos casos, esperanzas y amor, con historias paralelas como la del periodista Takashi Jo, hijo bastardo del futuro presidente Keneth Yamaoka y periodista personal de este para que escriba su historia.
Lo más curioso de este manga es como el autor retrata todo el ambiente político, no es nada que sorprenda a los fans de El Ala Oeste de la Casa Blanca o The War Room (película que sirvió de inspiración a Kawaguchi, por otra parte) pero que hace un importante retrato, para lo bueno y lo malo, de la política y lo que la mueve, que no siempre es la propia política. Todo esto se sostiene gracias a unos personajes bien construidos representaciones de personajes reales, ya sea Bill Clydon, Al Noah o George Tuck. Pese a todo, el peso general de la obra cae una y otra vez en el carisma y poder de Keneth Yamaoka que siempre da la vuelta a los problemas inesperadamente.
Eagle es así la forja de un presidente y también, la forja del entendimiento de los mecanismos políticos.
Está bastante extendida la visión de que Corea no pasa de ser una productora de comedias románticas y auteurs de la índole más gafapasta imaginable, al igual que parece que China solo es el wuxia, Hollywood las superproducciones de George Lucas y que Inglaterra empieza y acaba con James Bond. De todo esto se ríe el director coreano Ryu Seung-wan en su comedia de aventuras y espionaje Dachimawa Lee.
Dachimawa Lee es un espía del frente de liberación de Corea, el mejor de todos los espías, el único capaz de recuperar el buda dorado donde esta la lista de los espías que buscan financiación en el extranjero para la causa de la independencia coreana. A su paso los ciudadanos le adoran y admiran mientras que aquellos que se enfrentan con el acaban suplicando por su vida. Su belleza deslumbra a todas las féminas y sus compañeras siempre son sus nuevas amantes. Una suerte de estereotipo de James Bond llevado al extremo cuyo papel oscila entre la épica con sorna y el extremo ridículo o ambas a la vez cuando mata a su mejor amigo herido por unos espías rivales al asfixiarlo con sus propias flemas y mocos. Dachimawa Lee es heroico desde su ridiculez.
Desde el principio hasta el final no para de parodiar la perfección de James Bond, los ademanes aventureros de Indiana Jones y las coreografías exageradas del wuxia, todo para acabar en una divertida historia de aventuras que nos deja entre la fascinación y la pura carcajada continuamente. Porque el héroe del siglo XXI no es un aventurero, es un comediante.
En una sociedad donde el musical esta visto como una patochada y un arte menor, es curioso como ha conseguido hacerse un hueco entre las películas de animación por culpa del efecto Disney —siendo éste el inane pero efectivo acontecimiento que se da en la necesidad por parte de todos los personajes de dibujos animados de ponerse a cantar, incluso cuando no responde de forma coherente con la narración — . Siempre se han burlado de ello en Las Macabras Aventuras de Billy y Mandy, por lo cual es lógico que lo llevaran hasta el extremoen el numero musical de su primera película, La Gran Aventura de Billy y Mandy con el Coco.
Scary‑o es un canto a no tener miedo desde la absoluta subnormalidad, Billy nos anima a no tener miedo por que nada es tan grave y porque, a fin de cuentas, tenemos demasiada hambre para temer nada. Sin exaltaciones de la amistad, el valor, el honor o el amor, solo de la estupidez en su forma más pura. Todo rematado con un guitarrista Tío Cosa con vestuario de Slash cantando con un Billy Stardust en un juego de referencias que ya querría para si Padre de Familia.
He aquí la definitiva opera rock de los dibujos animados sostenida desde el musical bien entendido y la aceptación de los ingredientes definitivos: el absurdo y la estupidez.
Billy Bat es un detective privado, cualquiera diría que ser un murciélago es un problema de no ser porque vive en un mundo de animales antropomorfos. De carácter sobrio y fuerte, es el típico detective: solo le importa hacer bien su trabajo, aunque sea algo tan nimio como si la mujer del señor Edward Costello le es infiel. Y vaya si lo es. Cuando va a comunicarle las malas noticias aparece muerte y todo se precipita: matones advirtiéndole su funesto futuro si mete el hocico, la mujer de Costello en su oficina, una extraña organización, muchas incógnitas y ninguna respuesta. El suspense está servido.
Un curioso cómic que data de 1949 de manos del autor Kevin Yamagata, el cual vivió en su vida una consecución de sucesos extraños dignos de un manga de Urasawa. Porque todo precipitar es siempre un enfrentarse al vacío posible de lo desconocido.