Etiqueta: ideología

  • la naturaleza es la llamada ideológica del xenomorfo

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    Uno de los pro­ble­mas del eco­lo­gis­mo, co­mo en ge­ne­ral de prac­ti­ca­men­te to­da ideo­lo­gía cul­ti­va­da en oc­ci­den­te, es su ten­den­cia ne­ce­sa­ria­men­te me­siá­ni­ca: la lle­ga­da de un hé­roe ‑o gru­po de hé­roes, co­mo bien pue­de ser cual­quier or­ga­ni­za­ción medioambiental- ha de sal­var la Naturaleza. Entre es­ta ten­den­cia ha­cia la ne­ce­si­dad del he­roís­mo, de­jan­do a los de­más en una po­si­ción de vi­lla­nía, de­sa­rro­llan con­cep­tos fuer­tes a tra­vés de los cua­les jus­ti­fi­car sus ac­cio­nes. Por ello cuan­do uno cor­ta un ár­bol es­tá agre­dien­do a la Naturaleza, el que con­ta­mi­na un río des­es­ta­bi­li­za el Equilibrio y quien da ca­za a un ani­mal es­tá co­me­tien­do un Asesinato o, di­rec­ta­men­te, un Genocidio. Esto que qui­zás en tér­mi­nos más dé­bi­les po­dría ser feha­cien­te, te­ma en el que no en­tra­re­mos a otra stric­to sen­su, en tér­mi­nos fuer­tes se con­vier­te en una mues­tra de ab­so­lu­tis­mo; la pro­fu­sión de una ter­mi­no­lo­gía de con­cep­tos ab­so­lu­tos con­du­ce ha­cia una Verdad crea­da, no ori­gi­nal, que nos lle­va al to­do va­le pa­ra con­se­guir nues­tros ob­je­ti­vos. Algo así es lo que nos en­con­tra­ría­mos en el irre­gu­lar aun cuan­do in­tere­san­te Aliens Alchemy.

    Los su­per­vi­vien­tes hu­ma­nos de un ac­ci­den­te de su na­ve en un mun­do ale­ja­do de la Tierra se for­man en una co­mu­ni­dad más o me­nos bien ave­ni­da que lu­cha en­tre dos po­los dia­me­tral­men­te opues­tos: un fun­da­men­ta­lis­mo re­li­gio­so mesiánico-ecologista y el avan­ce tec­no­ló­gi­co que con­ta­mi­na su tie­rra. Ante la te­si­tu­ra de si vi­vir en un mun­do do­mi­na­do por el fun­da­men­ta­lis­mo con los pro­ble­mas que pro­du­ce la au­sen­cia de tec­no­lo­gía pe­ro en el que no se re­pe­ti­rán los pro­ble­mas de la ani­qui­la­ción de la na­tu­ra­le­za o un abra­zo de la tec­no­lo­gía en el que la na­tu­ra­le­za mo­ri­rá len­ta­men­te pa­ra ma­yor co­mo­di­dad de to­dos ha­brá al­guien que ten­drá al­go que de­cir: los xe­no­mor­fos. Pero aquí no se re­pre­sen­tan co­mo una ame­na­za en­de­mo­nia­da na­ci­da de lo más bru­tal de la na­tu­ra­le­za, sino to­do lo con­tra­rio: son la fuer­za na­ci­da de la con­ta­mi­na­ción; los mons­truos que, teó­ri­ca­men­te, han na­ci­do de los ríos y pan­ta­nos arra­sa­dos por los pro­duc­tos in­sa­lu­bres que han si­do arro­ja­dos a sus flu­jos. De és­te mo­do la lu­cha se tor­na en una lu­cha de fun­da­men­ta­lis­mos en las que no hay po­si­ble ga­na­dor, to­dos han de per­der ne­ce­sa­ria­men­te. Y na­da más.

    Aunque el có­mic no da más de sí, con­vir­tién­do­se en un pseudo-alegato pro-tecnología pe­ro con con­cien­cia, aca­ba por re­de­fi­nir el au­tén­ti­co cam­po a com­ba­tir por cual­quie­ra que in­ten­te aca­bar con la reali­dad ideo­ló­gi­ca: su me­sia­nis­mo. Sólo cuan­do se des­tru­yen los me­sías de am­bos la­dos y se ha­cen com­pren­der­se ‑o, lo que es lo mis­mo, cuan­do na­tu­ra­le­za y tec­no­lo­gía se aúnan- es cuan­do pue­de ha­ber un diá­lo­go au­tén­ti­co no do­mi­na­do por la de­li­mi­ta­ción ar­bi­tra­ria de la ideo­lo­gía. No exis­te diá­lo­go an­tes de la eli­mi­na­ción de to­da ba­rre­ra ideológica.

  • imaginando futuros pasados; be retro, my friend

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    Nosotros, co­mo hi­jos de nues­tro tiem­po, no po­de­mos ob­viar que el si­glo XXI na­ció ideo­ló­gi­ca­men­te car­ga­do de un he­cho cla­ve: un amor ab­so­lu­to por el pa­sa­do. Esta ve­na re­tro de nues­tro tiem­po don­de la crea­ción ori­gi­nal mue­re pa­ra ser só­lo un eterno be­ber del pa­sa­do se di­fe­ren­cia de la pa­sión por el pa­sa­do de otras épo­cas, co­mo el re­na­ci­mien­to, por su con­di­ción de mi­rar ha­cia un pa­sa­do in­me­dia­to y no uno le­jano; la me­mo­ria del ayer co­mo es­pí­ri­tu in­ma­nen­te del hoy. Por eso no sor­pren­de que un gru­po co­mo French Films en su dis­co “Imaginary Future” ba­se to­da su per­so­na­li­dad en la (in­te­li­gen­te) mez­cla de gé­ne­ros del pa­sa­do co­mo for­ma de crear un so­ni­do del futuro.

    Estos fi­ne­ses de es­pí­ri­tu new wa­ve ex­tre­ma­da­men­te ju­ve­nil nos con­ce­den una con­se­cu­ción de rit­mos di­ver­ti­dos, ági­les y ve­ra­nie­gos que ca­san muy bien con ese su­til tono os­cu­ro, me­lan­có­li­co si se pre­fie­re, que va ti­ñen­do to­das las com­po­si­cio­nes. De és­te mo­do van con­ju­gan­do sin pro­ble­ma al­guno el ju­gue­teo de ín­do­le surf de los Beach Boys con el re­co­rri­do so­no­ro más os­cu­ro, ma­du­ro y ado­les­cen­te ‑lo cual no es una con­tra­dic­ción: es un so­ni­do más ma­du­ra­do con la otra ca­ra del es­pí­ri­tu adolescente- de los Joy Division más or­to­do­xos. La com­bi­na­ción ha­ce del gru­po uno más de és­te im­pe­re­ce­de­ro re­vi­val post-punk en el que ya se ha con­se­gui­do to­do me­nos con­se­guir un ápi­ce de ori­gi­na­li­dad; pa­ra la ju­ven­tud de hoy el pa­sa­do es el nue­vo fu­tu­ro. Es por ello que French Films en és­te “Imaginary Future” dan pie a la po­si­bi­li­dad de un fu­tu­ro don­de ab­so­lu­ta­men­te to­do es re­tro: las gui­ta­rras de los 50’s, los ba­jos de los 70’s, las dis­tor­sio­nes de los 90’s y la per­so­na­li­dad un ba­ti­bu­rri­llo de re­fe­ren­cias sin sig­ni­fi­ca­ción pro­fun­da. Esta ne­cro­fi­lia mu­si­cal aca­ba por des­atar­se tan com­pla­cien­te co­mo agu­sa­na­da cuan­do, a tra­vés de los evi­den­tí­si­mos agu­je­ros que de­jan el pa­so del tiem­po y la im­pro­ce­den­te ma­ni­pu­la­ción de los cuer­pos, se re-aprovechan una y otra vez sus ca­dá­ve­res so­brex­plo­ta­dos pa­ra la prostitución.

    Ahora bien, tam­po­co se­ría jus­to afear las ape­ten­cias ne­cró­fi­las cuan­do, co­mo en és­te ca­so, se ha­cen des­de el res­pe­to más pro­fun­do ha­cia los fi­na­dos. El pú­tri­do pe­ro in­tere­san­te trío que se for­ma en­tre French Films y sus dos re­fe­ren­tes pri­me­ros for­ma un so­ni­do agra­da­ble, ca­si pro­pio, que sin­te­ti­za una es­pe­cie de cros­so­ver en­tre épo­cas: ori­gi­na un fu­tu­ro pre­sen­te a tra­vés del cho­que en­tre dos mo­men­tos del pa­sa­do. De és­te mo­do la me­mo­ria se con­fi­gu­ra co­mo una va­le­do­ra del fu­tu­ro des­de el mis­mo mo­men­to que pa­re­ce con­ver­tir­se en im­po­si­ble crear na­da mí­ni­ma­men­te nue­vo que no es­té su­pe­di­ta­do al de­ve­nir de la bús­que­da del tiem­po pa­sa­do; no hay na­da ‑o tan ape­nas sí lo hay- en el pre­sen­te que sea ra­di­cal­men­te nue­vo con res­pec­to de su pa­sa­do in­me­dia­to. Este con­for­mis­mo ce­rril pro­duc­to de la ca­ta­lo­ga­ción sis­te­má­ti­ca de la me­mo­ria his­tó­ri­ca ‑o, lo que es lo mis­mo, la me­mo­ria de aque­llos que triunfaron- sin nin­gu­na cla­se de es­pí­ri­tu crí­ti­co ha per­mi­ti­do una ac­ti­tud aco­mo­da­ti­cia en la cual, pa­ra ha­cer al­go nue­vo, só­lo hay que res­ca­tar al­go no de­ma­sia­do an­ti­guo y dar­le una pa­ti­na de ac­tua­li­dad mez­clán­do­lo con otro ele­men­to de otra épo­ca, pre­sen­te o pa­sa­da, ad nau­seam. ¿Por qué si to­do tiem­po pa­sa­do fue me­jor la me­mo­ria que re­cor­da­mos siem­pre es la de los ven­ce­do­res y ja­más la de los vencidos?

  • ría usted conmigo mientras no olvidamos la tragedia que nos constituyó

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    Cuando Walter Benjamin afir­ma­ba la ne­ce­si­dad de la me­mo­ria his­tó­ri­ca, qui­zás in­clu­so du­ran­te su es­tan­cia en Ibiza, los es­pa­ño­les se pu­sie­ron las ma­nos en las ore­jas; no es­ta­ban in­tere­sa­dos en es­cu­char. Como los ale­ma­nes, só­lo que más li­te­ral­men­te, pre­ten­de­mos en­te­rrar el pa­sa­do del país ba­jo la pe­sa­da car­ga del ol­vi­do. Pero don­de los ale­ma­nes prohí­ben cual­quier apo­lo­gía o, prác­ti­ca­men­te, alu­sión al na­zis­mo en España es­to sig­ni­fi­ca mi­les de per­so­nas en­te­rra­das en cu­ne­tas; España es el ol­vi­do en su má­xi­ma ex­pre­sión. Esto pro­du­ce que cual­quier acer­ca­mien­to ha­cia la gue­rra ci­vil, aun­que tam­bién la dic­ta­du­ra de Franco, sea siem­pre ai­ra­da y es­ta­ble­ci­da co­mo ta­bú: na­die quie­re re­mo­ver un asun­to que si­gue abrien­do he­ri­das. Quizás por eso la re­cep­ción de Plaza de España, la nue­va se­rie de TVE pro­du­ci­da por Hill Valley, es tan im­por­tan­te en el yer­mo político-cultural de és­te país.

    La se­rie nos na­rra co­mo en ple­na gue­rra ci­vil es­pa­ño­la hay un pe­que­ño pue­blo, Peñaseca, don­de sus im­per­tur­ba­bles ha­bi­tan­tes vi­ven aje­nos de es­ta si­tua­ción. A la lle­ga­da del te­nien­te Sebastián Rivera, hi­jo pró­di­go del pue­blo sin sa­ber­lo, con el ban­do na­cio­nal la úni­ca preo­cu­pa­ción del pue­blo se­rá una de­ter­mi­nan­te: se­guir man­te­nién­do­se al mar­gen y vi­vir lo me­jor po­si­ble; mien­tras sa­quean los bie­nes del fa­lle­ci­do con­de del pue­blo, se apro­ve­chan del ino­cen­te Sebastián e in­ten­tan, en su­ma, vi­vir la vi­da de los privilegiados.

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  • en las montañas, en los bosques, se esconde la realidad; deja de mirar el árbol

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    Las per­so­nas es­ta­mos tan car­ga­dos de pre­jui­cios que, la ma­yo­ría de las ve­ces, no po­de­mos ver más allá de lo que cree­mos que es de­jan­do de la­do la reali­dad pre­sen­te an­te no­so­tros. Esto nos lle­va a caer en erro­res con­ti­nuos, ya no por inep­ti­tud, sino por nues­tra pro­pia car­ga per­so­nal de ideas pre­con­ce­bi­das. Pero en oca­sio­nes eso con­lle­va una co­me­dia tan de­li­cio­sa y sal­va­je co­mo Tucker and Dale vs. Evil del de­bu­tan­te Eli Craig.

    Tucker y Dale son una pa­re­ja de ami­gos hill­billy que, pa­ra pa­sar sus va­ca­cio­nes de ve­rano, de­ci­den ir a la nue­va ca­sa de ve­rano de es­te pri­me­ro en las mon­ta­ñas. La for­tu­na no les acom­pa­ña­rá cuan­do coin­ci­dan con un gru­po de uni­ver­si­ta­rios de va­ca­cio­nes que, co­mo no po­dría ser de otra for­ma, se ate­rro­ri­za­rán an­te es­tos po­ten­cia­les psi­có­pa­tas. Cuando nues­tra pa­re­ja de ami­gos sal­ven a la en­can­ta­do­ra Allison de aho­gar­se en el la­go los uni­ver­si­ta­rios cree­rán que ha si­do se­cues­tra­da y co­men­za­rán a pla­near su ven­gan­za con­tra los en­tra­ña­bles hill­billy. Y es aquí don­de la co­mien­za la ca­tar­sis de muer­tes ac­ci­den­ta­les don­de los uni­ver­si­ta­rios se irán sui­ci­dan­do an­te pa­ra el ho­rror de la pa­re­ja pro­ta­go­nis­ta que desem­bo­ca­rá, fi­nal­men­te, en uno de los sur­vi­va­cio­nis­tas más ab­sur­dos de la his­to­ria. Y es que si al­go con­si­gue Eli Craig es ha­cer un sin­ce­ro y amo­ro­so ho­me­na­je, ya no só­lo a los slasher y to­dos los red­necks psi­có­pa­tas de la his­to­ria del ci­ne, sino al ci­ne de te­rror en su con­jun­to. Con po­cos re­cur­sos pe­ro mu­cho in­ge­nio con­si­gue un re­sul­ta­do im­pe­ca­ble que no se de­je em­pa­ñar por las ob­vias li­mi­ta­cio­nes téc­ni­cas que padece.

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  • las nauseas de la razón producen indicios

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    El gran triun­fo del or­den so­cial do­mi­nan­te es la ca­pa­ci­dad de des­ar­ti­cu­lar los com­po­nen­tes sub­ver­si­vos de to­da ex­pre­sión ar­tís­ti­ca que sea crea­da en su seno. Así los dis­cur­sos que tiem­po atrás eran una so­fla­ma con­tra un ca­pi­tal des­car­na­do se con­vier­ten, len­ta­men­te, en asu­mi­dos es­pe­jos va­cuos de una so­cie­dad más preo­cu­pa­da en lu­crar­se que en in­ten­tar ver al­go más allá. Por eso es­tá bien ha­cer, por una vez, el ejer­ci­cio con­tra­rio y ha­cer del dis­cur­so neu­tra­li­za­do una pie­za de ar­te muy in­có­mo­da a tra­vés de All The Nausea That’s Fit To Print de Mansfield.

    Durante to­da la can­ción la po­co su­ge­ren­te voz de una se­ño­ri­ta nos va na­rran­do una se­rie de no­ti­cias y es­ta­dís­ti­cas, sin ape­nas pau­sa en­tre las mis­mas, na­rrán­do­nos con una pre­ci­sión qui­rúr­gi­ca ca­da as­pec­to de la so­cie­dad que es­tá de­ca­yen­do. La me­lo­día de gui­ta­rra, sen­ci­lla, pre­cio­sis­ta, só­lo ha­ce de mar­co a tra­vés del cual dar un es­pe­cial én­fa­sis a la co­mún y no por ello me­nos dra­má­ti­ca na­rra­ción que nos pre­sen­ta la in­dó­mi­ta lo­cu­to­ra. Este bre­ve frag­men­to de las no­ti­cias de Democracy Now! co­bra un nue­vo sen­ti­do ya que, no só­lo nos in­for­ma, sino que en su mu­si­ca­li­za­ción ga­na un com­po­nen­te más allá, una cier­ta con­no­ta­ción sen­ti­men­tal. En ese as­pec­to mu­si­cal es­ta­mos más re­cep­ti­vos a es­cu­char lo que nos co­mu­ni­ca y, con ello, lle­ga un cier­to pá­ni­co so­cial que, ni mu­chí­si­mo me­nos, las no­ti­cias de los me­dios co­mu­nes se­rían ca­pa­ces de co­mu­ni­car­nos ja­más. Y he aquí el gran tra­ba­jo de Mansfield, ca­na­li­za un dis­cur­so po­lí­ti­co a tra­vés de la mú­si­ca pa­ra re-activar el sen­ti­do crí­ti­co ya no só­lo de la in­for­ma­ción, sino de aquel que es­cu­cha, anu­la­do por una sa­tu­ra­ción obs­ce­na de in­for­ma­ción con­ti­nua. La de­li­ca­da All The Nausea That’s Fit To Print nos na­rra una his­to­ria bru­tal que se que­da gra­ba­da en nues­tro ce­re­bro que, ade­más, es par­te de la realidad.

    Una so­cie­dad pa­to­ló­gi­ca se des­cu­bre co­mo ab­so­lu­ta­men­te en­fer­ma cuan­do el ver sus sín­to­mas se con­si­de­ra con na­tu­ra­li­dad en vez de nau­sear su ac­ti­tud crí­ti­ca. Las ar­ca­das ideo­ló­gi­cas que nos pu­die­ra lle­gar a sus­ci­tar Mansfield a tra­vés de lo que nos na­rra es só­lo una mues­tra más de que al­go no es­tá fun­cio­nan­do bien. Pero es una de­mos­tra­ción be­lla y ate­rra­do­ra, tan ab­so­lu­ta­men­te ge­nial y per­fec­cio­na­da que con­si­gue lo que pa­re­cía im­po­si­ble: lle­gar a las con­cien­cias anes­te­sia­das. Y eso es mu­cho más de lo que con­se­gui­rán la mayoría.