The Sky Was Pink

Autor: Álvaro Arbonés

  • no mires el final, la realidad está en el presente

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    La exis­ten­cia de es­tre­llas del rock que no exis­ten co­mo ta­les en un plano fí­si­co es al­go tan po­co no­ve­do­so que es sor­pren­den­te que aun si­ga con­mo­cio­nan­do al co­mún de los mor­ta­les. Casi tan an­ti­guo co­mo es­tos son los epi­so­dios mu­si­ca­les de cual­quier se­rie que se pre­cie y, co­mo no, to­da la abe­rran­te cul­tu­ra del vi­deo­clip que hay de­trás de la in­dus­tria mu­si­cal. Quizás por eso no nos sor­pren­de en ab­so­lu­to que en el dé­ci­mo epi­so­dio de Panty & Stocking with Gaterbelt el tra­mo fi­nal es­té de­di­ca­do al vi­deo­clip ‑crea­do es­pe­cí­fi­ca­men­te pa­ra la ocasión- de una de las can­cio­nes de la se­rie, D City Rock.

    Compuesta por TeddyLoid y can­ta­da por Debra Zeer nos dan una can­ción que, aun con un fuer­te ai­re elec­tro hou­se, se si­túa en los in­te­rreg­nos del pop más co­mer­cial pe­ro con una vis­to­sí­si­ma so­bre­pro­duc­ción. La can­ción es co­mo un te­ma de Katy Perry al que se le han ido aña­dien­do ca­pa so­bre ca­pa has­ta con­se­guir un te­ma de elec­tró­ni­ca tan ba­rro­co co­mo sen­ci­llo. Y es que se no­ta la mano de Taku Takahashi en la pro­duc­ción en ese su­ma y si­gue bi­za­rro, en la acu­mu­la­ción de so­ni­dos tras la sen­ci­lla ba­se que im­pu­sie­ra TeddyLoid en ori­gen. Entre el elec­tro ju­gue­tón de elec­tró­ni­ca de ele­men­tos mí­ni­mos de Loid has­ta las ca­te­dra­li­cias com­po­si­cio­nes de ba­jos dis­tor­sio­na­dos sin lí­mi­tes y sam­plers bi­za­rros de Takahashi sur­ge en me­dio al­go nue­vo: la can­ción per­fec­ta que de­fi­ne la esen­cia mis­ma de Panty & Stocking. Es caó­ti­ca, va arra­san­do con to­do a su pa­so, pe­ro es in­fi­ni­ta­men­te be­lla, in­do­ma­ble y, so­bre­to­do, te en­can­ta­ría po­seér­la aun­que sa­bes que es al­go imposible.

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  • ¡Mickey ha muerto, larga vida a Mickey!

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    Los se­res hu­ma­nos te­ne­mos una ten­den­cia muy co­mún a per­so­na­li­zar los he­chos abs­trac­tos que ase­dian ca­da se­gun­do de nues­tra exis­ten­cia. La muer­te es un es­que­le­to con gua­da­ña, el amor es un an­ge­lo­te con pa­ña­les y fle­chas por no ha­blar de que el mal es una ser­pien­te ofre­cien­do man­za­nas por ahí. Ahora bien, ¿cual es el zeit­geist de Occidente du­ran­te el si­glo XX? Sin du­da al­gu­na, Mickey Mouse.

    Algo ma­lo le ocu­rrió a Mickey con la lle­ga­da del si­glo XXI que tu­vo que plu­ri­em­plear­se y con­ver­tir­se ade­más del icono in­fan­til por ex­ce­len­cia en el que de­be­rá en­ca­rri­lar las al­mas ha­cia la otra vi­da. Y es­to es así ya que, a pe­sar de que las per­so­na­li­za­cio­nes sue­len ser atem­po­ra­les, el zeit­geist no con­se­gui­rá ja­más so­bre­vi­vir a su pro­pio si­glo. Así él se ve re­du­ci­do a un me­ro men­sa­je­ro, in­ter­me­dia­rio en­tre el mun­do que aban­do­nan los que lo co­no­cie­ron co­mo luz guía de su vi­da y lo que ha­ya más allá del re­gus­to de la coca-cola re­gan­do una bue­na McCheese. Pero Jason nos ofre­ce en su bre­ve có­mic Dead Mickey una vi­sión al­go más ajus­ta­da con lo que po­dría­mos es­pe­rar del ra­tón de Disney. Un em­bus­te­ro ma­ni­pu­la­dor que se las apa­ña pa­ra en­ga­ñar a un par­di­llo pa­ra po­der li­brar­se de su tra­ba­jo co­mo por­ta­dor de las ma­las no­ti­cias. Y es que Mickey Mouse no es só­lo el zeit­geist del Occidente del si­glo XX, sino que es y se­rá siem­pre la so­li­di­fi­ca­ción de la tram­po­sa mo­ra­li­na cris­tia­na. Su muer­te es só­lo la muer­te de su cuer­po fí­si­co pues, co­mo los dos cuer­pos del rey, la esen­cia de la di­vi­ni­dad es inmortal.

    La muer­te nun­ca jue­ga lim­pio pe­ro Mickey mu­chí­si­mo me­nos aun. Desde aquí es­pe­ra­mos que ha­ya dis­fru­ta­do de sus me­re­ci­das va­ca­cio­nes pues aho­ra le to­ca vol­ver al tra­ba­jo pa­ra re­to­mar su trono de rey ab­so­lu­to de la cul­tu­ra oc­ci­den­tal. Nunca con­fíes en quien afir­ma ser ins­truc­ti­vo y ape­ga­do a los va­lo­res, siem­pre es­con­de tras de si la men­ti­ra de sus tiempos.

  • tu reflejo en ciento cincuenta millones de espejos

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    <09:37:04 – 3/12/2010>

    ¡Bienvenidos a Oz! Este es un me­ta­mun­do en el que pue­den tra­mi­tar to­das las ac­cio­nes fí­si­cas que tan­to te­dio le su­pon­drían tra­mi­tar en per­so­na al te­ner que ir fí­si­ca­men­te a ofi­ci­nas le­ja­nas. También pue­de pa­sar tar­des de ocio en nues­tros ca­si­nos, re­crea­ti­vas o are­nas de lu­cha, ¡sin nin­gún ti­po de es­fuer­zo fí­si­co! Por su­pues­to tam­bién pue­de in­ter­ac­tuar con otras per­so­nas y ami­gos, quien sa­be, qui­zás su me­dia na­ran­ja es­té es­pe­rán­do­le tras ese ava­tar de pul­po gangs­ter. Disfrute de la ex­pe­rien­cia y re­cuer­den vi­sua­li­zar la pe­lí­cu­la so­bre no­so­tros, Summer Wars.

    <13:15:51 – 3/12/2010>

    Queridos usua­rios, he­mos de pe­dir­les pa­cien­cia, un in­si­dio­so vi­rus se ha co­la­do en nues­tra ba­se de da­tos y se­rá di­fi­cil so­lu­cio­nar­lo. Por su­pues­to no­so­tros no pen­sa­mos ha­cer na­da y nues­tros pi­ca­do­res de có­di­go, asa­la­ria­dos de efi­cien­cia a con­tras­tar, se ocu­pa­rán de to­do aun cuan­do sos­pe­cha­mos que uno de ellos pue­da ser el cul­pa­ble. Relájense y ob­vien que su vi­da fí­si­ca es­tá vi­nién­do­se a ba­jo por nues­tra inep­ti­tud. Absténganse de pen­sar, no in­ten­ten ha­cer na­da en Oz, aho­ra mis­mo de­be­rán con­fiar en sus li­mi­ta­das men­tes in­ca­pa­ces de in­ter­pre­tar la reali­dad sin un me­nú con­tex­tual que les in­di­que co­mo de­ben ha­cer­lo. Cuando to­do aca­be les avi­sa­re­mos sin tar­dan­za. Muchas gra­cias por su paciencia.

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  • el exceso como virtud neutralizadora

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    En la ma­yor par­te de las oca­sio­nes una cier­ta fru­ga­li­dad nos pue­de ayu­dar a no pe­car de un ex­ce­so que se ha­ría de­ma­sia­do pe­sa­do pa­ra el co­mún de los co­men­sa­les. Esto que tan bien co­no­ce­mos en la co­ci­na no siem­pre ocu­rre ‑co­mo mu­chos desearían- en un mun­do tan par­ti­cu­lar co­mo el de la mú­si­ca. Entonces, ¿có­mo po­de­mos arre­glar los in­sí­pi­dos gor­go­ri­tos de una can­tan­te j‑pop de per­so­na­li­dad cues­tio­na­ble? A tra­vés de una obs­ce­na sobreproducción.

    Ayumi Hamasaki es una fa­mo­sa can­tan­te de pop ja­po­ne­sa co­no­ci­da tam­bién por sus li­ge­ros de­va­neos co­mo ac­triz de pe­lí­cu­las de cues­tio­na­ble cri­te­rio ar­tís­ti­co. Forjada en los es­tán­da­res de la mú­si­ca fá­cil que pro­vo­ca el bos­te­zo en el oyen­te más ha­bi­do de re­fi­na­dos man­ja­res y no de pla­tos tos­cos es el ar­que­ti­po de la mú­si­ca li­ge­ra ja­po­ne­sa de con­su­mo de ma­sas. Sin em­bar­go con Ayu’s Euro Mega-Mix (Y&Co. Mix) unos fa­ná­ti­cos con­si­guen lo que pa­re­cía im­po­si­ble, que la mú­si­ca de Ayu tu­vie­ra per­so­na­li­dad, aun­que sea arro­ján­do­lo al ho­rren­do océano del eu­ro­tran­ce. Toda la lan­gui­dez y sen­ti­men­ta­lis­mo im­pos­ta­do ca­rac­te­rís­ti­co del j‑pop se di­lu­ye en una me­lo­día ace­le­ra­da ad nau­seam don­de so­lo ca­be la épi­ca en­ten­di­da co­mo en Dance Dance Revolution: la inhu­ma­ni­dad im­po­si­ble con­ver­ti­da en fle­xi­bi­li­dad ado­les­cen­te pa­ra el bai­le. Y es que aquí Ayu pa­sa de ofre­cer­nos un in­sí­pi­do pla­to de pas­ta pa­ra dar­nos una ca­zue­la lle­na de pas­ta, con­di­men­ta­da con una can­ti­dad ab­sur­da de es­pe­cias im­po­si­bles, fue­gos ar­ti­fi­cia­les, gri­tos por me­ga­fo­nía de fu­ror etí­li­co y fue­gos ar­ti­fi­cia­les. Nos ofre­ce un pla­to tan ab­so­lu­ta­men­te en­gran­de­ci­do que des­tro­za­rá en­tre nau­seas a los po­see­do­res de un es­to­ma­go sen­si­ble; ca­si to­do el mundo.

    Y es que el eu­ro­tran­ce era es­to, la pre­sun­ción de ha­cer una mú­si­ca pa­ra las ma­sas pa­sa­das por el ta­miz del ar­ti­fi­cio y el ex­ce­so abe­rran­te in­ne­ce­sa­rio sin nin­gun cri­te­rio. Pero lo peor de to­do es que, co­mo nos de­mues­tra es­te re­mix, fun­cio­na. Si quie­ren res­ca­tar el es­pa­cio de lo po­pu­lar de­jen de la­men­tar­se y con­vier­tan las can­cio­nes de Justin Bieber en au­tén­ti­cas pi­rá­mi­des del mal gus­to me­di­te­rrá­neo. Sea te­rro­ris­ta, ha­ga un remix.

  • el viaje del héroe continua

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    Llegamos ya a la ter­ce­ra y úl­ti­ma en­tre­vis­ta de es­ta tri­lo­gía con Marlon Dean Clift. Esta vez abor­da­mos el ex­ce­len­te dis­co co­no­ci­do co­mo Suddenly, Last Summer que pue­den en­con­trar y des­car­gar de for­ma gra­tui­ta tal que aquí. Hablamos de in­fluen­cias del ci­ne, lo pai­sa­jís­ti­co, lo in­tem­po­ral y nos hun­di­mos en los cam­pos pu­ra­men­te mu­si­ca­les pa­ra en­con­trar una vi­sión ab­so­lu­ta­men­te per­so­nal de la mú­si­ca y del mun­do. No se pier­den por na­da del mun­do el fi­nal de una se­rie de en­tre­vis­tas he­chas des­de lo más hon­do de las en­tra­ñas. Y re­cuer­den leer las otras dos par­tes: Almost Ghost y Heavenly Creatures.

    A. Siento una es­pe­cial fas­ci­na­ción por Suddenly, Last Summer de­bi­do a que ten­go la sen­sa­ción de que es­tá muy pre­sen­te el te­ma de fu­ti­li­dad. La mú­si­ca, el co­mo se va de­sa­rro­llan­do to­do, ca­si pa­re­ce una acep­ta­ción de lo vo­la­ti­les ‑aun cuan­do maravillosos- que son los sen­ti­mien­tos hu­ma­nos. ¿Hay qui­zás al­go de es­to en el disco?

    M. Sí, la ima­gen del ve­rano es­tá ahí por eso, pe­ro tam­bién pa­ra se­ña­lar un com­po­nen­te trá­gi­co, no ex­plí­ci­to, que se ha­lla pre­sen­te a lo lar­go de to­do el dis­co. La idea en­ton­ces era com­pri­mir una se­rie de su­ce­sos que tie­nen lu­gar du­ran­te un ve­rano, fa­tí­di­co, co­mo in­di­ca el pro­pio título.

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