The Sky Was Pink

Autor: Álvaro Arbonés

  • tú y yo: constantemente creando líos

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    Estás can­sa­do y le­jos de ca­sa, na­da te ha­ce sen­tir bien sal­vo ser un mal­di­to ba­dass que no pa­ra de me­ter­se en pro­ble­mas uno tras otro pa­ra así po­der sen­tir­te vi­vo. La vi­da en el mun­do ci­vi­li­za­do se ha con­ver­ti­do en una jun­gla de odio y des­truc­ción mu­tua ase­gu­ra­da a tra­vés del con­su­mis­mo en su es­ta­do más pu­ro. En es­ta te­si­tu­ra, ele­gir ser un va­que­ro es la apues­ta más sin­ce­ra que pue­da ha­cer un hom­bre. Una his­to­ria así nos pre­sen­ta Jose Gonzalez en su ex­ce­len­te Far Away com­pues­ta es­pe­cial­men­te pa­ra esa obra maes­tra que es Red Dead Redemption de Rockstar.

    Las es­pec­ta­cu­la­res ver­sio­nes de te­mas ya clá­si­cos co­mo Teardrop o Love Will Tear Us Apart que ha­ce el sueco-argentino le han gran­jea­do una gran po­pu­la­ri­dad por to­do el mun­do. Y en es­te te­ma so­lo se des­vía li­ge­ra­men­te del tono ad­qui­ri­do has­ta aho­ra pa­ra dar­le un es­ti­lo más per­so­nal. Con su voz so­bria, po­co es­pec­ta­cu­lar, nos na­rra una his­to­ria al­re­de­dor de una fo­ga­ta ani­mán­do­nos a co­ger nues­tros ri­fles y se­guir ade­lan­te ma­ña­na por las eter­nas lla­nu­ras del de­sier­to. Su gui­ta­rra, ex­tre­ma­da­men­te sim­ple, va des­en­vol­vién­do­se en al­gún ca­mino des­co­no­ci­do en­tre el folk de tin­tes más his­pa­no­ame­ri­ca­nos y cier­to re­gus­to country en su com­po­si­ción. El re­sul­ta­do es una len­ta y me­lan­có­li­ca can­ción que nos pi­de, qui­zás in­clu­so exi­ge, que nos des­em­ba­ra­ce­mos de nues­tras ca­de­nas y nos arro­je­mos en bús­que­da de esa vi­da ac­ti­va ya per­di­da. Nuestro ser se es­con­de en­tre las sui­ci­das sa­cu­di­das que ha­ce­mos pa­san­do an­te un tren des­con­tro­la­do. Y en el mun­do de hoy, ero­sio­na­do por un ca­pi­ta­lis­mo bru­tal, exis­ten más tre­nes a pun­to de des­ca­rri­llar que es­qui­var de los que cual­quier per­so­na pue­da ocultarse.

    Como to­do lo que nos ofre­ce Gonzalez es un tra­go amar­go, du­ro pe­ro siem­pre con esa con­no­ta­ción tier­na, ca­si co­mo una ca­ri­cia en la me­ji­lla, que nos ha­ce que­rer ver al­go más allá de la me­lan­co­lía. En es­te ca­so, más allá nos en­con­tra­mos las in­fi­ni­tas po­si­bi­li­da­des de ser al­go más que lo que la so­cie­dad nos im­po­ne. Podemos ser hé­roes o po­de­mos ser vi­lla­nos pe­ro lo que nun­ca po­dre­mos es no ser so­ña­do­res con ne­ce­si­dad de una aven­tu­ra más.

  • los flujos secretos de la ciudad

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    1.

    El via­je co­mo re­vul­si­vo y cam­bio no es más que una es­tul­ti­cia de ilu­mi­nan­dos que bus­can ex­cu­sas ba­ra­tas pa­ra ha­cer el pa­ya­so en otros lu­ga­res lla­mán­do­lo en el pro­ce­so tu­ris­mo. O es así en la ma­yo­ría de oca­sio­nes. Solo en al­gún pu­ña­do de ex­cep­cio­nes el via­je pro­du­ce tal cam­bio que con­si­gue rom­per los es­que­mas men­ta­les que te­nía el via­je­ro. El via­je por el via­je es un ab­sur­do pro­pio del ca­pi­ta­lis­mo, un con­su­mis­mo por la ne­ce­si­dad de in­te­gra­ción en el con­su­mis­mo pe­ro el via­je co­mo cam­bio real de pa­ra­dig­ma es la bús­que­da de la aventura.

    2.

    La se­ma­na se ha ar­ti­cu­la­do ba­jo la pre­mi­sa de la in­mi­nen­te, aho­ra ya pa­sa­da, lle­ga­da del Focopaloooza. Una aven­tu­ra que se ha­ce a cie­gas en bús­que­da de lo que ten­ga que pro­po­ner­nos uno de los ma­yo­res re­vul­si­vos del Internet his­pano ac­tual. Los ner­vios an­tes del via­je son una cons­tan­te ya que, co­mo en to­do cam­bio por ve­nir, el es­cep­ti­cis­mo y el te­mor se apo­de­ran de aquel que es­pe­ra ver­se en­vuel­to por es­te. Y es que aun­que lo ol­vi­de­mos en el cam­bio se es­con­de pu­ra po­ten­cia­li­dad tan­to pa­ra bien co­mo pa­ra mal. Sin concesiones.

    3.

    Enfrentarse a la reali­dad es du­ro. Las co­sas ja­más ocu­rren co­mo es­pe­ra­rías, al­go que de­mues­tra en ca­da oca­sión que abre la bo­ca el en­clí­ti­co Miguel Noguera que sor­pren­de siem­pre a pro­pios y ex­tra­ños con sus ideas. Su rit­mo fre­né­ti­co, alo­ca­do y vi­vaz se mi­me­ti­za a la per­fec­ción con la vi­da en la ur­be que es Madrid, un mons­truo sin­tien­te con un pul­so pro­pio que no ne­ce­si­ta de mé­di­cos, sino de psi­co­geó­gra­fos. Como una suer­te de Guy Debord de Madrid, Noguera des­con­tex­tua­li­zar, de­cons­tru­ye y ar­ti­cu­la la ló­gi­ca co­mo más le pla­ce en una nue­va con­tex­tua­li­za­ción. Como si de la pro­pia ciu­dad se tra­ta­ra da for­ma al con­cep­to mis­mo del ser, ya sea en la ciu­dad o en la ló­gi­ca, con la maes­tría de un hermeneuta.

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  • los juegos de la infancia son los sueños de la madurez

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    Por el amor de una chi­ca cual­quier hom­bre es ca­paz de lu­char con­tra una li­ga de ex-novios mal­va­dos y sus es­bi­rros co­mo si de un bea­t’e­m’up real se tra­ta­rá. Ahora bien, si es­ta es la pre­mi­sa del có­mic de Scott Pilgrim, en­ton­ces que­da muy cla­ro cual es el po­si­ble sal­to ha­cia el vi­deo­jue­go que le re­sul­ta­ría más na­tu­ral. Así nos acer­ca­mos ha­cia Scott Pilgrim vs. the World, el videojuego.

    Con la es­truc­tu­ra de bea­t’e­m’up y el pi­xe­la­zo de 8‑bits por ban­de­ra nos en­con­tra­mos con una pie­za de hard­co­ris­mo al más pu­ro es­ti­lo clá­si­co de la me­jor Capcom. Ahora bien, ni es­to es clá­si­co ni es de Capcom, así que las di­fe­ren­cias son no­ta­bles. A di­fe­ren­cia de re­fri­tos con­ti­nuis­tas co­mo Megaman 9 en Scott Pilgrim es­co­ge la es­té­ti­ca de la épo­ca pe­ro so­lo su ju­ga­bi­li­dad par­cial­men­te. Lo bien pu­li­do de la ani­ma­ción, su ju­ga­bi­li­dad fé­rrea y el guar­da­do au­to­má­ti­co des­pués de ca­da fa­se pa­sa­da ha­rá sen­ci­llo el jue­go pa­ra el ju­ga­dor mo­derno, aun a cos­ta de en­vi­le­cer el jue­go del ju­ga­dor que es­pe­ra­ba una ex­pe­rien­cia to­tal­men­te clá­si­ca. Pero es pre­ci­sa­men­te en los de­ta­lles don­de se ci­mien­ta co­mo un gran jue­go. La in­clu­sión de ni­ve­les y ca­rac­te­rís­ti­cas, que no son anec­dó­ti­cas, o el gui­ño en la in­clu­sión de tien­das ha­cia el per­ver­so Takeshi no Chōsenjō del cual pa­re­ce he­re­dar cier­tos as­pec­tos ju­ga­bles, pe­ro no su dificultad.

    Otra de las in­clu­sio­nes, aun­que es­ta pa­ra na­da agra­da­ble, es la im­po­si­bi­li­dad de ju­gar en coope­ra­ti­vo con nues­tros ami­gos vía Internet. Aun vién­do­nos obli­ga­dos a ju­gar en una mis­ma con­so­la en coope­ra­ti­vo de has­ta cua­tro ju­ga­do­res es cuan­do la di­ver­sión se mul­ti­pli­ca ex­po­nen­cial­men­te pe­ro a cos­ta de la di­fi­cul­tad. El jue­go se con­vier­te en un pa­seo, aun­que no tie­ne pre­cio el po­der ju­gar con unos cuan­tos ami­gos con las tí­pi­cas pe­leas por ver quien acu­mu­la más di­ne­ro o aba­te más enemi­gos. El es­pí­ri­tu clá­si­co es­tá ahí pe­ro qui­zás le fal­te un no­ta­ble au­men­to en la di­fi­cul­tad pa­ra que en coope­ra­ti­vo sea real­men­te un re­to que dis­fru­tar en­tre va­rios. Sin él es­te coope­ra­ti­vo es di­ver­ti­do más por mo­ti­vos aje­nos al pro­pio jue­go, al es­tar con ami­gos, que por una ne­ce­si­dad de un jue­go es­tra­té­gi­co en equipo.

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  • el asunto trata de valores y escopetas

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    La vio­len­cia co­mo pun­to es­té­ti­co es so­bre lo que se sos­tie­ne gran par­te del ci­ne que po­dría­mos con­si­de­rar grindhou­se. Así sue­le ani­dar en for­ma de la vio­len­cia co­mo de­fen­sa po­lí­ti­ca, co­mo espu­to ma­lin­ten­cio­na­do a la ca­ra del cri­mi­nal, es la de­fen­sa ac­ti­va del hom­bre de la ca­lle en tiem­pos de in­de­fen­sión. En otros tiem­pos cuan­do la in­se­gu­ri­dad del pue­blo llano era tal que la po­li­cía era más un es­tor­bo que una so­lu­ción na­ció el ven­ga­dor ca­lle­je­ro, Charles Bronson ajus­ti­cian­do bas­tar­dos con bru­ta­li­dad y do­lor. Ahora es­ta­mos en una si­tua­ción de cri­sis igual que aque­lla, nos sen­ti­mos in­se­gu­ros y des­va­li­dos, sin va­lo­res ni jus­ti­cia, el si­tio lo vie­ne a re­lle­nar Hobo with a Shotgun.

    Nacido co­mo un trai­ler fal­so pa­ra el ex­pe­ri­men­to Grindhouse de Tarantino y Rodriguez aho­ra, co­mo ya lo ha­ría Machete, to­ma for­ma pro­pia y se con­vier­te en una pe­lí­cu­la de ver­dad. Ahora bien, don­de Machete ins­ta­la­ba la mi­ra­da en una me­xi­can ex­ploi­ta­tion, un gé­ne­ro in­exis­ten­te, ar­ti­cu­lan­do la his­to­ria de jus­ti­cia so­cial des­de los tor­tu­ra­dos in­mi­gran­tes me­xi­ca­nos Hobo lo ha­ce des­de la tam­bién des­pro­vis­ta de de­fen­sa cla­se media-baja. Cuando Hobo ve co­mo la so­cie­dad cae en es­pi­ral ha­cia el abis­mo más ab­so­lu­to no le que­da más re­me­dio que liar­se la man­ta a la ca­be­za, aga­rrar su es­co­pe­ta y so­lu­cio­nar to­do. Así vol­ve­mos atrás con una es­te­ti­za­ción de la vio­len­cia que co­men­za­ría a me­dia­dos del si­glo pa­sa­do en las pe­lí­cu­las de ven­gan­za. Esta es­te­ti­za­ción jus­ti­fi­ca y va­na­glo­ria esa vio­len­cia con­ce­bi­da ya no co­mo el ac­to vio­len­to en sí, sino hi­per­bo­li­za­do has­ta una for­ma de jus­ti­cia di­vi­na, ab­so­lu­ta­men­te ob­je­ti­va­da. Cada ba­la de Hobo co­mo ca­da ba­la de Kersey es un in­sul­to de des­con­ten­to de una po­bla­ción des­trui­da aní­mi­ca­men­te des­de sus pro­pias ca­sas, una que so­lo sa­be reac­cio­nar ya des­de el ins­tin­to de la pu­ra vio­len­cia. Así la es­te­ti­za­ción es ne­ga­ción y afir­ma­ción al tiem­po de es­ta vio­len­cia, ne­gan­do los va­lo­res que hay de­trás de es­ta con­vir­tién­do­se en una me­ra y sim­ple ven­gan­za. No ha­brá jus­ti­cia de­trás de las ba­las de Hobo, so­lo ha­brá violencia.

    Ahora bien las ba­las ab­so­lu­ta­men­te car­ga­das de ideo­lo­gía siem­pre ten­drán de­trás el men­sa­je nor­ma­ti­vo ocul­to por la es­te­ti­za­ción. Así des­pués de li­tros de san­gre y, es­pe­re­mos, mu­chí­si­ma di­ver­sión siem­pre que­da­rá un li­ge­ro po­so, un gri­to aho­ga­do de so­co­rro de una cla­se me­dia que cre­yó que real­men­te, eran los pri­vi­le­gia­dos del ca­pi­ta­lis­mo. Y es que, al fi­nal, el grindhou­se fue en to­dos los sen­ti­dos la úl­ti­ma gran lu­cha de las cla­ses ba­jas con­tra el capital.

  • trash se escribe con cursiva rosa

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    Incluso los me­nos pues­tos en la cul­tu­ra pop más tee­na­ger del lu­gar co­no­ce­rán la inefa­ble se­rie de los 90’s Sabrina: Cosas de Bruja. Menos de us­te­des sa­brán que en reali­dad era una adap­ta­ción de unos hó­rri­da­men­te fas­ci­nan­tes del se­llo Archie. Pero no ve­ni­mos aquí a ha­blar­les de la se­rie en­te­ra (eso lo de­ja­mos pa­ra otro día) sino pa­ra cen­trar­nos en el nú­me­ro 58 de la serie.

    A Sabrina de re­pen­te le en­can­tan los man­gas ya que se han pues­to de mo­da y, co­mo to­dos sa­be­mos ya, co­mo bue­na ado­les­cen­te im­bé­cil tie­ne que ha­cer­se fan de cuan­to se pon­ga de mo­da. Así por un ca­pri­cho su­yo aca­ba lan­zan­do un he­chi­zo que con­vier­te la reali­dad a una es­té­ti­ca co­mo si se tra­ta­ra de una es­pe­cie de man­ga shō­jo. Si bien en un as­pec­to ar­gu­men­tal no po­de­mos es­pe­rar más que el so­co­rri­do pe­ro cho­rras he­chi­zo que sa­le mal y que so­lu­cio­na Sabrina pa­san­do mu­cha ver­güen­za pe­ro apren­dien­do la im­por­tan­cia de un va­lor mo­ral, en el as­pec­to for­mal si apor­ta al­go nue­vo. El es­ti­lo mar­ca­da­men­te man­ga del tra­zo le da un cier­to cam­bio al per­so­na­je sien­to jus­to es­to lo que ne­ce­si­ta­ba: con­ver­tir­se en un ar­que­tí­pi­co shō­jo tam­bién en lo for­mal. Todo es­to es po­si­ble gra­cias a Tania del Río, que fue ade­más ele­gi­da pa­ra el Rising Stars of Manga de TOKYOPOP, que con­si­gue cam­biar al per­so­na­je a una di­men­sión más pro­pi­cia. Al me­nos a pe­sar de que su tra­zo sea irre­gu­lar y, ge­ne­ral­men­te, bas­tan­te feo en la li­nea de la tra­di­ción ame­ri­man­ga. El pro­ble­ma, o pre­ci­sa­men­te su vir­tud, es que si­gue sien­do exac­ta­men­te lo mis­mo de siem­pre, una imi­ta­ción ran­cia en for­ma­to epi­só­di­co de una mez­cla en­tre Doraemon y cual­quier shō­jo que po­da­mos es­co­ger alea­to­ria­men­te de su es­ta­ble­ci­mien­to es­pe­cia­li­za­do favorito.

    Pero no nos de­je­mos lle­var al en­ga­ño, si us­te­des dis­fru­tan con el in­sul­so im­bé­cil de Nobita y sien­ten cier­ta fas­ci­na­ción por hor­te­ra­das del ca­li­bre de Marmalade Boy, se­rie ex­qui­si­ta don­de las ha­ya por otra par­te, y re­nie­gan de Sabrina se es­tán per­dien­do un gran­dí­si­mo amor cul­pa­ble. Y na­da me­jor pa­ra em­pe­zar que es­te san­gran­te cam­bio ha­cia las li­des del ame­ri­man­ga más pú­tri­do. El amor se es­con­de en los in­te­rreg­nos del trash más rosa.