The Sky Was Pink

Autor: Álvaro Arbonés

  • amor y dolor en el instituto católico

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    Aun sien­do una ob­vie­dad ten­de­mos a ol­vi­dar que el pa­so na­tu­ral del có­mic es la ani­ma­ción. Y aun­que la pe­lí­cu­la de Scott Pilgrim sea en ima­gen real en adul­ts­wim no se han re­sis­ti­do a ha­cer un fan­tás­ti­co cor­to pro­mo­cio­nal con la his­to­ria de co­mo Scott co­no­ció, se ena­mo­ró y de­jó a Kim Pine.

    Contándonos la his­to­ria des­de el pun­to que lle­gó Scott a su nue­vo ins­ti­tu­to y has­ta que se fue a Toronto ya ve­mos la cons­tan­te de­fi­ni­ti­va de Scott: las hos­tias y los ro­man­ces tur­bu­len­tos. El co­lo­rea­do y el mo­vi­mien­to sien­tan ge­nial a unas vi­ñe­tas, prac­ti­ca­men­te cal­ca­das, que van flu­yen­do con una na­tu­ra­li­dad y be­lle­za en­tre el ani­me y las ani­ma­cio­nes flash en­co­mia­ble. En con­jun­to con los efec­tos de so­ni­do y mú­si­ca de 8‑bits, api­la­das en un be­llo ex­ce­so, que ador­nan a la per­fec­ción las es­ce­nas. La sen­sa­ción de es­tar vien­do la ver­sión más li­te­ral y ge­nui­na del pro­pio có­mic es la cons­tan­te en los es­ca­sos cua­tro mi­nu­tos de cor­to. Un ape­ri­ti­vo ex­ce­len­te pa­ra una pe­lí­cu­la que, de to­dos mo­dos, pa­re­ce que nos lle­va­rá por otros caminos.

    Mal fa­vor le ha­cen a la pe­lí­cu­la con es­te cor­to al de­mos­trar lo in­creí­ble­men­te bien que po­dría ha­ber que­da­do de ha­cer­se to­do de es­ta ma­ne­ra. De to­dos mo­dos, tan­to la ani­ma­ción co­mo la ima­gen real tie­nen que en­con­trar la ma­ne­ra de re­pre­sen­tar y adap­tar su pro­pio len­gua­je al men­sa­je. Medios di­fe­ren­tes, len­gua­jes diferentes.

  • el sexo os devorará

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    El do­lor y el pla­cer son dos ca­ras de una mis­ma pe­cu­liar mo­ne­da que nos to­ca vi­vir en nues­tro pro­pio día a día. El si­guien­te pa­so na­tu­ral es mu­si­ca­li­zar con­jun­ta­men­te nues­tro pla­cer y nues­tro do­lor co­mo mé­to­do de exor­ci­zar o evo­car nues­tros pro­pios de­mo­nios. Sangre, la­gri­mas y se­men se des­plie­gan an­te no­so­tros en una pe­cu­liar vi­sión musical.

    El más evi­den­te y prin­ci­pal ins­pi­ra­dor del post es el ecléc­ti­co Tortura: The Sounds of Pain and Pleasure. En sus al­go más de 20 mi­nu­tos se va de­sa­rro­llan­do una com­bi­na­ción de gol­pes, ge­mi­dos, llo­ros y al­gu­na ri­sa cruel oca­sio­nal en una de­men­ta­da ver­sión BDSM del chi­llout; di­ga no a las cas­ca­das, di­ga sí al sa­do­ma­so­quis­mo. Aunque en es­tos de­rro­te­ros nos en­con­tra­ría­mos al pro­lí­fi­co Masami Akita, más co­no­ci­do co­mo Merzbow, el cual ha­ría dos dis­cos con­cep­tua­les lla­ma­dos Music for Bondage Performance. Música noi­se pa­ra am­bien­tar sus se­sio­nes de bon­da­ge más ex­tre­mas. Pero pen­sar que la se­xua­li­dad más ex­tre­ma se que­da en gru­pos de una ca­li­dad mu­si­cal di­fu­sa es que­dar­se muy atrás. No de­be­mos ol­vi­dar que can­cio­nes co­mo Closer de Nine Inch Nails son un mi­to de la mú­si­ca más pro­cli­ve pa­ra un pol­vo su­cio des­pués de un par I wan­na fuck you li­ke an ani­mal. Pero tam­po­co se pue­de ol­vi­dar la mí­ti­ca Kiss de London After Midnight, una can­ción pa­ra los acer­ca­mien­tos más pro­fun­dos, a gol­pe de pe­dir que te vio­len, en sus am­bien­tes de si­nies­treo elec­tró­ni­co fa­vo­ri­tos. Pero vol­va­mos al rui­dis­mo descerebrado.

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  • tu tokusatsu se ha reído de sus disfraces

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    El hu­mor ja­po­nes, co­mo to­do hu­mor, se cir­cuns­cri­be den­tro de cier­tos tics pro­pios de la re­gión don­de se cul­ti­va tal hu­mor. Así su hu­mor sue­le ser hi­per­bó­li­co, exa­ge­ra­do y ab­sur­do co­sa que nos de­mues­tran en su glo­rio­sa pa­ro­dia de los to­ku­satsu, 5 Rangers.

    El vi­llano, Dokuro-chan, in­ten­ta ha­cer de una po­bre chi­ca su es­cla­va se­xual abu­san­do de ella has­ta que lle­gan los 5 Rangers pa­ra im­pe­dir­lo. Todo se mue­ve por el sketch bur­do de los 5 Rangers apa­re­cien­do con ri­dí­cu­las e inapro­pia­das ves­ti­men­tas pa­ra el gé­ne­ro. Desde Cítrico has­ta Big Boobs pa­san­do por Kill Red Ranger to­do es una exhi­bi­ción de es­per­pen­tos por los cua­les Dokuro-chan se nie­ga a lu­char con ellos. Si ade­más su­ma­mos a la ecua­ción unos diá­lo­gos de pu­ra im­be­ci­li­dad de­no­ta­ti­va de lo ri­dícu­lo de la si­tua­ción y que es­tá to­do gra­ba­do en una úni­ca to­ma te­ne­mos una co­me­dia de­fi­ni­ti­va. Todo error, to­da im­pro­vi­sa­ción, pa­sa a ser par­te del enor­me y ma­gis­tral chis­te que se va de­sa­rro­llan­do en los im­be­ci­les y nun­ca con­clui­dos con sa­tis­fac­ción cam­bios de ves­ti­men­ta de los hé­roes. Aun en­ci­ma dan con una ex­plo­ta­ción con­ti­nua de re­fe­ren­cias pop ja­po­ne­sas que, a pe­sar de que pue­de di­fi­cul­tar la com­pren­sión al no-nipón, so­lo ha­ce que la meta-lógica de la se­rie se re­fuer­ce en su pro­pia su­bli­me ridiculez.

    Humor ab­sur­do, re­fe­ren­cias pop y es­ca­to­lo­gía con­for­man una co­me­dia des­ca­cha­rran­te pa­ra una ge­ne­ra­ción cre­ci­da o bien con los Power Rangers en Occidente o bien con Super Sentai en Oriente. El hu­mor, al fi­nal, aun­que ab­sur­do, es un idio­ma par­cial­men­te universal.

  • por un puñado de yenes

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    En una re­la­ción es vi­tal pa­ra su buen fun­cio­na­mien­to la con­fian­za en el otro, ya que cuan­do se ca­re­ce de ella las co­sas tien­den a tor­cer­se. Esto es igual pa­ra la siem­pre di­fi­cil re­la­ción músico-oyente y es al­go que pa­re­ce que Doping Panda ha olvidado.

    En su sin­gle, beat ad­dic­tion, nos re­ga­lan un avan­ce de su dis­co Decadence que nos ha­ce es­pe­rar la vuel­ta a los me­jo­res tiem­pos del gru­po. Una can­ción con va­rias ca­pas de per­cu­sio­nes, una gui­ta­rra afi­la­da con una bue­na dis­tor­sión y un ba­jo que acom­pa­ña en una in­tere­san­te his­te­ria en cla­ve jun­gle. La vuel­ta a so­ni­dos más ca­ri­be­ños su­ma­da al abra­zo ha­cia el uso de unas fla­gran­tes y ex­ce­si­vas per­cu­sio­nes les acer­ca a una suer­te de D&B en cla­ve in­die, hi­per­bo­li­za­do y lle­va­do al ex­tre­mo de la den­si­dad. Así con­for­man una pie­za abi­ga­rra­da, den­sa, don­de tras ca­da ca­pa se es­con­den otras dos de pu­ro tri­ba­lis­mo elec­tró­ni­co. Cumplen con es­to los sue­ños hú­me­dos de los fans más acé­rri­mos con una can­ción que con­si­gue dar lo me­jor del gru­po. El pro­ble­ma es cuan­do es­cu­cha­mos beat ad­dic­tion ya en el disco. 

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  • los ninjas shōnen quieren tu jugabilidad

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    Los nin­jas son in­creí­ble­men­te fas­ci­nan­tes, el ani­me bien rea­li­za­do es es­pec­ta­cu­lar, aun­que es una au­tén­ti­ca ma­la suer­te que la com­bi­na­ción de am­bas nos de al­go tan pres­cin­di­ble co­mo Naruto. Pero el vi­deo­jue­go, con to­do lo que es, ja­más ha con­se­gui­do re­crear la ac­ción ver­ti­gi­no­sa y bru­tal del shō­nen, al me­nos has­ta la lle­ga­da de la de­mo de Naruto Ultimate Ninja Storm 2.

    Un vi­deo­jue­go de com­ba­tes de­be ser di­ná­mi­co y exi­gir al ju­ga­dor una des­tre­za y ve­lo­ci­dad men­tal sig­ni­fi­ca­ti­va, co­sa que cum­ple de so­bra es­te jue­go. Sin em­bar­go los pu­ris­tas no le per­do­na­ran al jue­go que so­lo ha­ya un bo­tón pa­ra gol­pear y los com­bos se ha­gan, bá­si­ca­men­te, so­los. Pero aquí ha­bla­mos de un es­ti­lo ani­me, don­de pri­ma la ve­lo­ci­dad y la eje­cu­ción de tác­ti­cas asom­bro­sas. La des­truc­ción de es­ce­na­rios que los cam­bian com­ple­ta­men­te, la ne­ce­si­dad de uti­li­zar ob­je­tos, el uso cons­tan­te de los cha­kras pa­ra po­ten­ciar nues­tros ata­ques o rea­li­zar nue­vos com­bos o ma­nio­bras, y el uso de un per­so­na­je asis­ten­te ha­cen del jue­go al­go mag­ní­fi­co. Añadiendo ele­men­tos dis­pa­res de jue­gos de lu­cha bi­di­men­sio­na­les, es­pe­cial­men­te ideas de jue­gos de Capcom, trans­por­ta­dos al 3D y aña­dien­do cier­to au­to­ma­tis­mo pa­ra per­mi­tir un com­ba­te mu­cho más ace­le­ra­do con­si­guen una (ca­si) per­fec­ta re­crea­ción de que es un com­ba­te de ani­me. Y si fal­ta al­go con unos sen­ci­llos QTE bien im­ple­men­ta­dos con­si­guen ha­cer es­pec­ta­cu­la­res ata­ques que ha­rá que se les cai­ga la ba­ba a los fans, e in­clu­so a quie­nes no lo sean, de la se­rie. Todo es­to su­ma­do a un sano in­ter­cam­bio en­tre lu­cha tri­di­men­sio­nal y com­ba­te de jue­go de aven­tu­ras en mo­men­tos pun­tua­les ha­cen de Naruto Ultimate Ninja Storm 2 una más que po­si­ble re­vo­lu­ción en co­mo con­ce­bir los vi­deo­jue­gos de anime.

    Una de­mo es una de­mo y no sa­be­mos si da­rá to­do lo que pro­me­te en ella, pe­ro de mo­men­to es­tán en el buen ca­mino. El ace­le­ra­do rit­mo y lo es­pec­ta­cu­lar de los com­ba­tes es so­lo com­pa­ra­ble con la re­crea­ción en sus grá­fi­cos, pu­ro or­gas­mo graphic who­re. Y es que un buen nin­ja siem­pre da un pun­to de co­lor a la vida.