Otra se­ma­na más. Otra oca­sión pa­ra los Colores prohi­bi­dos.

Esta vez cam­bian las tor­nas. Tenemos bas­tan­tes li­bros, ha­bla­mos mu­cho de la di­fe­ren­cia en la re­pre­sen­ta­ción en­tre lo es­cri­to y lo ob­ser­va­do, to­do cor­te­sía de Otsuichi y John Berger. Además, tam­bién te­ne­mos si­tio pa­ra los clá­si­cos, por­que Cumbres bo­rras­co­sas no en­ve­je­cen nun­ca. En te­ma ci­ne va­mos más es­ca­sos, pe­ro to­da­vía te­ne­mos de qué ha­blar: es­pe­cial­men­te de Raw, de la cual te­ne­mos un ar­tícu­lo en es­ta mis­ma san­ta ca­sa que mar­ca (¡por fin!) el re­torno a la pro­duc­ción de con­te­ni­do pro­pio. Para re­ma­tar, en lo mu­si­cal, vol­ve­mos al siem­pre im­pres­cin­di­ble Nick Cave y echa­mos un vis­ta­zo a lo úl­ti­mo de Omar Rodríguez-López. O lo que era lo úl­ti­mo la se­ma­na pa­sa­da, ya que su rit­mo de pu­bli­ca­ción du­ran­te el 2017 re­sul­ta im­po­si­ble de se­guir. Entre las co­sas que se es­tán ha­cien­do, sen­ci­llo: al­go po­lí­ti­ca, bas­tan­te videojuegos.

Nada más, na­da me­nos. Que no es po­co. No cuan­do vuel­ve The Sky Was Pink con un ar­tícu­lo lar­go, ade­más de es­tos re­po­si­to­rios. Pero no si­ga­mos de­mo­rán­do­nos. Ya lo he­mos he­cho lo su­fi­cien­te. Sólo re­cor­dar que la lis­ta de Spotify, Banzai! Banzai! Banzai! si­gue cre­cien­do. Poco a po­co. Siempre ha­cia ade­lan­te. Como Colores prohi­bi­dos.

Lo que hago

Goth, de Otsuichi | Goodreads

En el gé­ne­ro del sus­pen­se hay cier­tas cla­ves ab­so­lu­tas. Inviolables. Rasgos que no pue­den es­qui­var­se si se de­sea que la obra si­ga cir­cuns­cri­ta en el gé­ne­ro. Debe ha­ber al­gu­na cla­se de mis­te­rio, es ne­ce­sa­rio po­der con­je­tu­rar qué o quién es el cul­pa­ble del mis­mo y la re­ve­la­ción de­be ser sor­pren­den­te, pe­ro to­da­vía asen­ta­da so­bre la in­for­ma­ción que se nos ha ido do­si­fi­can­do a lo lar­go de la historia.

O lo que es lo mis­mo, en el sus­pen­se se ha­ce a gri­tos lo que en cual­quier otra ex­pre­sión na­rra­ti­va se ha­ce en­tre susurros.

Goth, de Otsuichi y Kendi Oiwa | Goodreads

No es ver­dad que una ima­gen val­ga más que mil pa­la­bras. Depende de qué ima­gen. De qué pa­la­bras. Existen imá­ge­nes equí­vo­cas, imá­ge­nes ma­lin­ten­cio­na­das e, in­clu­so, imá­ge­nes fal­sas. En ese ca­so, cual­quier pa­la­bra sin­ce­ra, por im­pre­ci­sa que sea, re­sul­ta más efec­ti­va. Pero in­clu­so así, la pro­ble­má­ti­ca no re­si­de en cuál de am­bos pro­ce­sos es más vá­li­do pa­ra trans­mi­tir lo real. Ambos lo son. El pro­ble­ma re­si­de en qué me­dio es más efec­ti­vo trans­mi­tir un de­ter­mi­na­do men­sa­je: si el de las imá­ge­nes o el de las palabras.

Cuando las pa­la­bras de­ben con­ver­tir­se en imá­ge­nes, ocu­rre Goth. Porque el di­bu­jo y la com­po­si­ción de Kenji Oiwa in­ten­ta ha­cer­nos vi­vir la mis­ma ex­pe­rien­cia que las pa­la­bras de Otsuichi en la no­ve­la que adapta. 

Cumbres borrascosas, de Emily Brönte | Goodreads

Hay quien de­fien­de que la li­te­ra­tu­ra de­be te­ner una la­bor mo­ral. Que de­be edu­car en va­lo­res po­si­ti­vos a quien la lee. Pero a di­fe­ren­cia de lo que creen esos cu­ras de púl­pi­to, li­bro u hoz y mar­ti­llo, la li­te­ra­tu­ra só­lo tie­ne obli­ga­cio­nes es­té­ti­cas. Su fi­na­li­dad, aque­llo que trans­mi­te, de­be que­dar só­lo en­tre el li­bro y el lec­tor. Y si se ter­cia, que no siem­pre, con el au­tor mediando.

Cumbres bo­rras­co­sas es un li­bro so­bre el amor. Específicamente, so­bre có­mo el amor lo pue­de todo. 

Ways of Seeing, de John Berger | Goodreads

Algo que sa­be cual­quier ar­tis­ta es que la mi­ra­da de­be ser edu­ca­da. Que to­dos ve­mos, pe­ro no to­dos sa­be­mos mirar. 

Esto pue­de so­nar ra­ro, pe­ro pen­se­mos un mo­men­to. ¿Son el mo­ra­do y el vio­le­ta el mis­mo co­lor? Para mu­chas per­so­nas, la res­pues­ta es ob­via: no. Pero pa­ra otros mu­chos, esa res­pues­ta no es tan ob­via. Y si po­ne­mos una mues­tra de am­bos co­lo­res, no po­ca gen­te se con­fun­di­ría o no sa­bría de­cir qué co­lor es ca­da cual. Y se­ría nor­mal. Porque no­so­tros ve­mos de for­ma pre-lingüística, pe­ro ob­ser­va­mos con el len­gua­je. Si per­ci­bi­mos el mo­ra­do y el vio­le­ta (y el li­la y el ma­gen­ta y el bur­deos) co­mo co­lo­res di­fe­ren­tes, no co­mo me­ras gra­da­cio­nes del mis­mo co­lor, es por­que sa­be­mos co­mo mi­rar a los co­lo­res. Cómo diferenciarlos.

Raw, de Julia Ducournau | Letterboxd

Para vi­vir en so­cie­dad se nos exi­ge ser nor­ma­les. Mediocres. En la me­dia. Esforzarnos lo su­fi­cien­te pa­ra dar la sen­sa­ción de ha­ber­lo da­do to­do, pe­ro no lo su­fi­cien­te co­mo pa­ra que cam­bie al­go en no­so­tros o en nues­tro en­torno. Porque ser nor­mal sig­ni­fi­ca anu­lar la di­fe­ren­cia. Borrar to­do lo que no es­té so­cial­men­te san­cio­na­do. Y si pa­ra eso es ne­ce­sa­rio au­to­mu­ti­lar nues­tra iden­ti­dad, que así sea.

A Cure for Wellness, de Gore Verbinski | Letterboxd

En el ci­ne el va­lor de una obra no es la me­ra su­ma de sus par­tes. Puedes te­ner una fan­tás­ti­ca fo­to­gra­fía, una in­tere­san­te ban­da so­no­ra, un guión só­li­do y una bue­na di­rec­ción y que el re­sul­ta­do sea una pe­lí­cu­la so­po­rí­fe­ra in­ca­paz de fas­ci­nar a na­die que no ven­ga ya de ca­sa con la sa­lu­da­ble in­ten­ción de ena­mo­rar­se. Porque en el ci­ne, co­mo en el ar­te o en la co­ci­na, lo im­por­tan­te es la mez­cla. Cómo con­flu­yen los ele­men­tos. Y en A Cure for Wellness ca­da cual aca­ba yen­do a su aire. 

Siguiendo la his­to­ria de una ex­tra­ña clí­ni­ca que ejer­ce co­mo re­ti­ro es­pi­ri­tual pa­ra los pri­vi­le­gia­dos, su con­flic­to re­sul­ta tan ri­dí­cu­la­men­te en­de­ble (el pro­ta­go­nis­ta se ve obli­ga­do a ir a la clí­ni­ca en bus­ca del CEO de la em­pre­sa en la que tra­ba­ja) que la pe­lí­cu­la se aca­ba sos­te­nien­do so­bre el úni­co ele­men­to in­dis­cu­ti­ble de la pe­lí­cu­la: su ca­pa­ci­dad pa­ra evo­car un am­bien­te de pe­sa­di­lla per­fec­ta­men­te asép­ti­co, frío y distante. 

Colossal, de Nacho Vigalondo | Letterboxd

Nacho Vigalondo es la eter­na pro­me­sa. Cada nue­va pe­lí­cu­la su­ya ro­za la ge­nia­li­dad, pe­ro nun­ca lo­gra al­can­zar­la. Nos ha­ce pen­sar siem­pre la pró­xi­ma se­rá la bue­na, pe­ro cuan­do lle­ga la pró­xi­ma, va­mos al ci­ne ilu­sio­na­dos y, una vez más, nos va­mos a ca­sa con la sen­sa­ción agri­dul­ce de que se­rá la siguiente.

A Colossal es im­po­si­ble en­trar sin ex­pec­ta­ti­vas. Siendo la ver­sión del kai­ju ei­ga de un di­rec­tor tan per­so­nal, es im­po­si­ble que no sea interesante.

Nick Cave & The Bad Seeds – Skeleton Tree (2016) | Studio Suicide

A Nick Cave el tono ele­gia­co se le da por sen­ta­do. Sus ob­se­sio­nes, siem­pre en­tre dios y la mu­gre, co­mo si só­lo fue­ra po­si­ble en­con­trar un ac­to de fe ver­da­de­ra o un mi­la­gro real­men­te va­lio­so cuan­do se mi­ra ha­cia los me­nos afor­tu­na­dos, ha­cen im­po­si­ble que pue­da ir más allá de la nau­sea co­mo con­ven­ción poé­ti­ca. Como te­ma. O si se pre­fie­re, co­mo pe­ga­men­to: aque­llo que man­tie­ne uni­dos to­dos sus in­tere­ses es la pa­sión con los que los ob­ser­va des­de el pun­to de vis­ta de los ca­lle­jo­nes más oscuros. 

Taxidermias concretas vol. V | Studio Suicide

A Omar Rodríguez-López no le asus­ta na­da. Ningún gé­ne­ro. Ninguna ins­tru­men­ta­ción. Todo es ap­to pa­ra sus ideas. Y si en Birth Of A Ghost de­be co­que­tear con las or­ques­tas y con la mú­si­ca asiá­ti­ca, es­pe­cial­men­te la ét­ni­ca chi­na, y ha­cer lo más pa­re­ci­do a una ope­ra de la di­nas­tía Ming en pleno si­glo XXI, o la ban­da so­no­ra de un J‑RPG clá­si­co, que así sea. Porque por el ca­mino, nos da­rá una pe­que­ña jo­ya que nos ha­rá re­cor­dar, una vez más, que llo­ra­mos po­co a The Mars Volta. Incluso si hay océa­nos en­te­ros de sus lágrimas.

Be normal. Raw, antropofagia y el terror de la palabra «normal» | The Sky Was Pink

Toda so­cie­dad tie­ne su pro­pia con­cep­ción de lo nor­mal. En la nues­tra, ser nor­mal sig­ni­fi­ca ser me­dio­cre. En la me­dia. Esforzarse lo su­fi­cien­te pa­ra dar la sen­sa­ción de ha­ber­lo da­do to­do, pe­ro no lo su­fi­cien­te co­mo pa­ra que cam­bie al­go en no­so­tros o en nues­tro en­torno. Bajo esa dis­tor­sión si­nies­tra del jus­to me­dio aris­to­té­li­co, ser nor­mal sig­ni­fi­ca anu­lar la di­fe­ren­cia. Borrar to­do lo que no es­té so­cial­men­te san­cio­na­do. Y si pa­ra eso es ne­ce­sa­rio re­cu­rrir a la mu­ti­la­ción, de­jan­do par­te de nues­tra iden­ti­dad por el ca­mino, que así sea.

Y lo que se está haciendo

Mi casero me sube un 40% y tengo que desprenderme de 5.000 libros | El Confidencial

«Me pre­gun­tan muy en se­rio por qué voy llo­ran­do por los rin­co­nes por te­ner­me que des­pren­der de ca­si 5.000 de mis 15.000 li­bros. Pues ahí van las cin­co ra­zo­nes principales».

“Disgaea 5 Complete” es el juego más raro (e infinito) de Nintendo Switch | GQ

«Disgaea es una sa­ga de una com­pa­ñía ja­po­ne­sa muy mo­des­ta (Nippon Ichi se lla­man: “Los Número 1 de Japón”). Es in­des­crip­ti­ble si no se jue­ga o no se ve ju­gar, pe­ro ima­gi­na una es­pe­cie de aje­drez lo­quí­si­mo don­de se cru­zan a la vez las es­té­ti­cas y las pro­pues­tas de un cu­bo de Rubik y de los ani­mes fli­pa­dos. Es co­mo un jue­go de es­tra­te­gia de Son Gokus con­tra Freezers, cam­bian­do “pla­ne­ta Namek” por di­men­sio­nes in­fer­na­les, don­de lo de rom­per un mun­do es más o me­nos al­go que pue­des ha­cer en las 10 pri­me­ras ho­ras de jue­go y que só­lo quie­re glo­ri­fi­car y lle­var al lí­mi­te má­xi­mo los sis­te­mas de com­ba­te de jue­gos co­mo los Final Fantasy. Es un “¿has­ta dón­de po­de­mos lle­gar en los jue­gos con tur­nos y ca­si­llas?”, pe­ro que se­gún ha ido avan­zan­do se ha con­ver­ti­do en “¿has­ta dón­de po­de­mos lle­gar en es­to de te­ner ideas muy ja­po­ne­sas, que na­die en­tien­de muy bien pe­ro que de­jan a to­do el mun­do con la bo­ca abierta?”».

“Life Is Unfair”: A Q&A With Nier: Automata’s Director | Kotaku

«Nier: Automata is both a wild ac­tion ga­me and an in­tros­pec­ti­ve look at the things that ma­ke us hu­man. We co­rres­pon­ded with di­rec­tor Yoko Taro via e‑mail to talk about the game’s the­mes, what goes in­to wri­ting me­mo­ra­ble cha­rac­ters, and what he’d li­ke vi­deo ga­me pla­yers to stop doing».

Once se­ma­nas des­pués, con­ti­núa Colores prohi­bi­dos. Sin no­ve­da­des de en­ti­dad: só­lo vol­vien­do. Que no es po­co. No por na­da, vol­ver se­ma­na a se­ma­na, cri­bar el con­te­ni­do a com­par­tir e ir to­man­do no­ta de to­do lo que se va pu­bli­can­do de cuan­to es­cri­to es tam­bién un tra­ba­jo en sí mismo.

¿Qué te­ne­mos es­ta se­ma­na? Por el la­do del ci­ne te­ne­mos un díp­ti­co so­bre Trainspotting, otro bre­ve co­men­ta­rio so­bre John Wick —por­que, co­mo ya sa­brá cual­quie­ra que lle­ve un tiem­po por aquí, me gus­ta mu­cho John Wick— y, aho­ra que vuel­ve a es­tar de mo­da por el es­treno de su ter­ce­ra tem­po­ra­da, unas pa­la­bras so­bre el epi­so­dio pi­lo­to ori­gi­nal de Twin Peaks. Por el la­do mu­si­cal to­ca ha­blar del ex­ce­len­tí­si­mo 3 de Tricot y en Taxidermias con­cre­tas mez­cla­mos lo di­vino con lo pro­fano, el pop con el noi­se, ha­blan­do de lo úl­ti­mo de Asako Toki a la par que de uno de los in­nu­me­ra­bles dis­cos de Merzbow. Para re­ma­tar, te­ne­mos un en­sa­yo lar­go so­bre la re­la­ción en­tre la ope­ra y el vi­deo­jue­go a la luz de Final Fantasy VI, es­pe­cí­fi­ca­men­te de una de sus es­ce­nas más re­cor­da­das y que­ri­das: la del se­cues­tro en la ópera.

Además en los ar­tícu­los re­co­men­da­dos, lo que se es­tá ha­cien­do, te­ne­mos post-censura, ar­tis­tas ja­po­ne­ses ins­pi­ra­dos por Goya, ci­ne so­bre ti­ro­teos y cons­pi­ra­cio­nes y al maes­tro Katsuhiro Otomo. No se pue­de de­cir que no ven­ga va­ria­di­to. Con eso, ade­más de re­cor­dan­do que la se­ma­na que vie­ne ha­brá de vol­ver la sec­ción otra vez, aca­ba otra en­tre­ga más de Colores prohi­bi­dos. ¿Acaba? No. Ahora que­da lo me­jor. Disfrutar de to­do lo que he­mos re­co­pi­la­do aquí pa­ra vosotros.

Lo que hago

Trainspotting, de Danny Boyle | Letterboxd

Las pe­lí­cu­las, co­mo las per­so­nas, evo­lu­cio­nan. Aunque el nú­cleo es siem­pre el mis­mo, ya que tie­nen as­pec­tos es­truc­tu­ra­les por los cua­les son re­co­no­ci­bles in­clu­so años des­pués de ha­ber­las co­no­ci­do, sus for­mas sub­si­dia­rias van mu­tan­do. Tomando otras for­mas. De ahí que, las bue­nas pe­lí­cu­las, co­mo las per­so­nas in­tere­san­tes, son aque­llas que, aun sien­do siem­pre re­co­no­ci­bles, nun­ca sa­be­mos có­mo van a ir evo­lu­cio­nan­do con el tiempo.

En ese sen­ti­do, Trainspotting ha si­do pa­ra mí tres pe­lí­cu­las dis­tin­tas. No es la mis­ma pe­lí­cu­la la que vi de ado­les­cen­te, la que vi de uni­ver­si­ta­rio y la que he vis­to aho­ra. No por­que la pe­lí­cu­la ha­ya cam­bia­do, tam­po­co por­que lo ha­ya he­cho yo; es só­lo que am­bos he­mos evo­lu­cio­na­do: yo he des­cu­bier­to otras fa­ce­tas de mí mis­mo, del ci­ne y del mun­do; ella de­be en­fren­tar­se al he­cho del pa­so del tiem­po, no ser la do­na pri­ma de la no­ve­dad y el mar­ke­ting ne­ce­sa­rio. En otras pa­la­bras, en ca­da en­cuen­tro, nues­tras cir­cuns­tan­cias han si­do di­fe­ren­tes. Y co­mo tal, cuán­to he­mos po­di­do o no que­rer­nos tam­bién ha si­do diferente.

T2 Trainspotting, de Danny Boyle | Letterboxd

Elegir la vi­da tam­bién sig­ni­fi­ca te­ner a quién afe­rrar­se. Y sa­ber có­mo hacerlo.

Aunque Trainspotting aca­ba­ba con Mark Renton hu­yen­do ha­cia nin­gu­na par­te, to­da la pe­lí­cu­la gi­ra­ba al­re­de­dor de la mis­ma idea: so­mos aque­llo que nos ro­dean. Y por ex­ten­sión, no so­mos ni me­jo­res ni peo­res que las in­fluen­cias de las que se­pa­mos, o po­da­mos, apropiarnos.

John Wick Chapter 2, de Chad Stahelski | Letterboxd

Esos pe­que­ños de­ta­lles. Ese cua­dro, esa es­ta­tua, ese nom­bre. Ese ges­to su­til, esa ima­gen de fon­do, eso que só­lo se ve por el ra­bi­llo del ojo. Ese dis­fru­tar pau­san­do, ha­cien­do cap­tu­ras de pan­ta­llas, pen­san­do en có­mo han hi­la­do tal sub­tra­ma con el con­flic­to prin­ci­pal pa­ra man­te­ner­te siem­pre den­tro, bien co­gi­do por los hue­vos, pa­ra que no sien­tas que hay ni un só­lo se­gun­do fue­ra de si­tio. Porque to­do lo que es sen­so­rial y apa­bu­llan­te en la pri­me­ra vuel­ta, es lo que se ga­na en la se­gun­da en lo que ya era evi­den­te en la pri­me­ra, pe­ro se vuel­ve acu­cian­te en la se­gun­da: su pul­so per­fec­to, su ne­ce­si­dad de que to­do es­té co­nec­ta­do sin per­mi­tir que ha­ya un só­lo hue­co que de po­si­bi­li­dad de fuga.

Twin Peaks, de David Lynch | Letterboxd

A Lynch le han caí­do mu­chas eti­que­tas es­tú­pi­das. Pero la más es­tú­pi­da de to­das, es que su ci­ne no tie­ne sentido.

Nuestros ce­re­bros son bas­tan­te sim­ples en sus pre­fe­ren­cias. Les gus­tan las re­pe­ti­cio­nes, la cau­sa­li­dad y las his­to­rias. Si una his­to­ria nos re­sul­ta fa­mi­liar, me­jor. Si ade­más es im­pac­tan­te, miel so­bre ho­jue­las. Pero al­go que só­lo ocu­rre una vez o que no tie­ne sen­ti­do al­guno es al­go que nues­tro ce­re­bro no pue­de asi­mi­lar bien. Nuestro ce­re­bro fun­cio­na a ba­se de có­di­gos es­tric­tos. Repetición. Causalidad. Impacto. Esos son los tres ele­men­tos que de­be te­ner to­da bue­na his­to­ria. ¿Repetimos? Eso cau­sa­ría im­pac­to en nues­tros ce­re­bros. Y se­ría una bue­na his­to­ria: apren­der algo.

De la ópera al videojuego. O cómo Final Fantasy VI nos hace pensar en los límites del medio | Presura

No po­ca gen­te cree que el me­dio más cer­cano al vi­deo­jue­go es el ci­ne. Ya que com­par­ten no po­cos ras­gos (ima­gen, so­ni­do y mon­ta­je), aun­que di­fie­ran en el más im­por­tan­te (la in­ter­ac­ción), tien­de a ver­se en­tre ellos un ai­re de fa­mi­lia que ha lle­va­do al vi­deo­jue­go a adop­tar cier­tas for­mas pro­pias del ci­ne. Nada ra­ro has­ta aquí. A fin de cuen­tas, imi­tar los usos del ci­ne des­de el vi­deo­jue­go es bas­tan­te sen­ci­llo. El pro­ble­ma es que el ci­ne no es el me­dio al que más se pa­re­cía en ori­gen. Dadas las li­mi­ta­cio­nes téc­ni­cas con las que na­ció, el me­dio al que más se pa­re­cía era la ópera.

Tricot — 3 (2017) | Studio Suicide

Aceptemos un axio­ma do­lo­ro­so: ha­cer pop es di­fí­cil. Conseguir que al­go sue­ne me­ló­di­co, que in­ter­pe­le al pú­bli­co y que ade­más no sea exac­ta­men­te igual que to­das las de­más can­cio­nes pop>/i>, es un tra­ba­jo ar­duo. A fin de cuen­tas, ha­bla­mos de al­go cu­ya be­lle­za no pue­de ser in­te­lec­tual, no pue­de ra­di­car en re­co­no­cer lo com­ple­jo de sus es­ca­las o lo in­no­va­dor de su so­ni­do, sino que de­be so­nar, ob­je­ti­va­men­te, bo­ni­to.

Taxidermias concretas vol. IV | Studio Suicide

Si en un dis­co jun­tas a Mats Gustafsson, Balázs Pándi y Thurston Moore ese dis­co se con­vier­te, au­to­má­ti­ca­men­te, en al­go a se­guir de cer­ca. Salvo si el per­pre­tra­dor es Merzbow. Entonces, co­mo por ar­te de ma­gia, a na­die le im­por­ta lo que ha­ga. Y si bien Cuts of Guilt, Cuts Deeper es adus­to, ári­do y di­fí­cil, tam­bién es una im­pre­sio­nan­te pie­za de noi­se que fu­sio­na lo me­jor del free jazz con el rui­dis­mo ha­bi­tual del ja­po­nés. No tan re­don­do co­mo An Untroublesome Defencelessness, pe­ro aun así, un pe­que­ño gran tapado.

Y lo que se está haciendo

Escenas de la guerra cultural en el extremo centro comercial | CTXT

«El nú­cleo del li­bro de Soto Ivars, y de to­do el tin­gla­do in­for­ma­ti­vo que se ha mon­ta­do a su ve­ra, es el con­cep­to de “pos­cen­su­ra”: “Un sis­te­ma re­pre­si­vo que no re­quie­re le­yes ni Estado cen­sor, y que im­po­ne sus prohi­bi­cio­nes in­fun­dien­do el mie­do a ser ca­ta­lo­ga­dos co­mo trai­do­res” (“De la pos­ver­dad a la pos­cen­su­ra: ob­se­sio­na­dos con no ofen­der”, El Mundo, 30 de abril de 2017). En nu­me­ro­sos ar­tícu­los y en­tre­vis­tas ha glo­sa­do Soto Ivars ese con­cep­to, aler­tan­do de una pro­li­fe­ra­ción de “lin­cha­mien­tos di­gi­ta­les” que “ame­na­za con en­mu­de­cer­nos a to­dos”: “Ser cri­ti­ca­do, ata­ca­do, in­sul­ta­do, boi­co­tea­do, con­de­na­do, mul­ta­do, pe­na­do, des­pe­di­do de tu em­pleo… Eso su­ce­día an­tes con la cen­su­ra fran­quis­ta, y aho­ra con la pos­cen­su­ra” (La Vanguardia, 11 de ma­yo de 2017). Aunque me­nu­dea con ca­sos de “pos­cen­su­ra” de de­re­chas o con­ser­va­do­ra, es más ge­ne­ro­so en ejem­plos de in­to­le­ran­cia de iz­quier­das, es­to es, “lin­cha­mien­tos” con­tra per­so­nas ca­li­fi­ca­das de ma­chis­tas, ra­cis­tas u ho­mó­fo­bas por par­te de “pa­ji­lle­ros de la indignación”».

‘Newtown’ – Política, periodismo y cine sobre el tiroteo que nunca existió | Canino

«La ma­sa­cre de Newtown ‑el ase­si­na­to de vein­te ni­ños y seis adul­tos en la es­cue­la pri­ma­ria Sandy Hook- es­tá con­si­de­ra­da co­mo la ma­tan­za más san­grien­ta de la his­to­ria ja­más pro­du­ci­da en un cen­tro es­co­lar. Pero pa­ra mu­chos aquel su­ce­so nun­ca tu­vo lu­gar. Lo que acon­te­ció aquel 14 de di­ciem­bre en Newtown no fue otra co­sa que unas de las cons­pi­ra­cio­nes me­jor hi­la­das de la his­to­ria ame­ri­ca­na. Una cons­pi­ra­ción que ha aca­ba­do sal­pi­can­do has­ta al mis­mí­si­mo Donald Trump».

Las pinceladas barrocas de un japonés que lo dejó todo atrás deslumbrado por Goya y Velázquez | El País

«En 1974, cuan­do el pin­tor Yasumasa Toshima se fue a vi­vir a Madrid, el bi­lle­te de má­xi­ma de­no­mi­na­ción per­mi­ti­do en España era de mil pe­se­tas. La eco­no­mía ja­po­ne­sa era la nú­me­ro uno y los ja­po­ne­ses dic­ta­ban ten­den­cias mun­dia­les en tec­no­lo­gía, mo­de­los de pro­duc­ción y con­su­mo. El yen era om­ni­po­ten­te y la ma­ne­ra más se­gu­ra de ha­cer­lo ren­dir era in­ver­tir en las eti­que­tas más pres­ti­gio­sas del mo­men­to: Chanel, Mercedes Benz, Manhattan y Picasso».

Katsuhiro Otomo On Creating “Akira” And Designing The Coolest Bike In All Of Manga And Anime | Forbes

«For most peo­ple outsi­de of Japan, Akira is pro­bably their first con­tact with the world of man­ga and ani­me. The ori­gi­nal man­ga is an epic work and the mo­vie is ar­guably one of the fi­nest ani­ma­ted films ever ma­de. So it see­med en­ti­rely ne­ces­sary to meet up with the crea­tor Katsuhiro Otomo at his ho­me in Tokyo to dis­cuss all of his work».

Ya es­tá aquí. Ya lle­gó. Es la dé­ci­ma se­ma­na de Colores prohi­bi­dos. Y aun­que pa­ra mu­chos eso no se­ría na­da, ape­nas sí un sus­pi­ro, al­go que se les ha­brá pa­sa­do in­clu­so sin dar­se cuen­ta, lle­var só­lo dos me­ses y me­dio ca­si pa­re­ce po­co: en cier­tos mo­men­tos, sien­to co­mo si lle­va­ra to­da la vi­da ha­cien­do es­tos re­sú­me­nes. Como si ya fue­ran par­te cons­ti­tu­ti­va de la ru­ti­na se­ma­nal. O al me­nos, cuan­do na­da im­pi­de sa­lir al aire. 

¿Qué trae­mos es­ta se­ma­na? Poco, pe­ro se­lec­to. Hablamos de ani­me cy­ber­punk a cau­sa del es­treno de Blame!, la adap­ta­ción del clá­si­co man­ga de Tsutomu Nihei que ha lle­va­do ade­lan­te Netflix, nos mar­ca­mos una se­sión do­ble con es­pías tan dis­tin­tos co­mo los de U.N.C.L.E. y Anacleto y con­clui­mos nues­tro vi­sio­na­do de Rebuild of Evangelion. También ha­bla­mos de black me­tal y gos­pel y, en las ta­xi­der­mias con­cre­tas, nos cen­tra­mos en los nue­vos sen­ci­llos de Burial y Cruyff in the Bedroom. Eso por un la­do. Por el la­do de lo que ha­go. Y por lo que se es­tá ha­cien­do trae­mos la ce­le­bra­ción del dé­ci­mo ani­ver­sa­rio del de­but del ya men­ta­do Burial por un la­do y un in­tere­san­te tex­to so­bre 3DCG en el ani­me que vie­ne al pe­lo la se­ma­na del es­treno de Blame!. Especialmente con­si­de­ran­do con los pa­los que ya le es­tán ca­yen­do por no ha­ber si­do ani­ma­do de for­ma tradicional.

Hasta aquí el re­su­men de la se­ma­na. Hasta aquí Colores prohi­bi­dos. El es­pa­cio don­de, an­tes de ir di­rec­ta­men­te al con­te­ni­do, te lo re­su­mi­mos y pe­di­mos dis­cul­pas, por­que siem­pre te­ne­mos al­gún én­fa­sis neu­ró­ti­co del que ha­cer­nos car­go. Por ejem­plo, re­cor­da­ros que la lis­ta de Spotify, Banzai! Banzai! Banzai! si­gue cre­cien­do con no­ve­da­des, ra­re­zas y can­cio­nes que me gus­tan sin más. Eso por no de­cir que, ¿se­ra es­ta se­ma­na en la que ten­dre­mos nue­vo ar­tícu­lo del blog? ¡Quién sa­be si ha­brá tiem­po! Pero só­lo el tiem­po lo di­rá. Y ese tiem­po es la se­ma­na que vie­ne. El do­min­go. En Colores prohi­bi­dos.

Lo que hago

10 animes cyberpunk que deberías ver antes de ‘Blame!’ | Cinemania

El ani­me tie­ne una lar­ga tra­di­ción de obras cy­ber­punk. No por na­da, Japón ya era cy­ber­punk cuan­do William Gibson, Bruce Sterling y Ridley Scott se sa­ca­ron el gé­ne­ro de la man­ga. Por eso, apro­ve­chan­do el es­treno de la adap­ta­ción ani­ma­da de Blame! por par­te de Netflix, he­mos he­cho una lis­ta de los pro­duc­tos de ani­ma­ción ja­po que me­jor ma­ri­dan con la obra de Tsutomu Nihei. Pero co­mo tam­po­co era cues­tión de re­pe­tir ob­vie­da­des, se­ña­lan­do otra vez lo gran­des que son Ghost in the Shell o Akira, he­mos de­ci­di­do ha­cer otro en­fo­que. Buscar otros ani­mes. Algunos añe­jos, otros po­co co­no­ci­dos, otros, sim­ple­men­te más mo­der­nos. Y es­tos son los diez ani­mes que han pa­sa­do nues­tra criba.

Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo | Letterboxd

Y es­ta­lló la bomba.

Tras la an­te­rior pe­lí­cu­la de Rebuild of Evangelion era evi­den­te que es­to no era un me­ro re­ma­ke. Que si bien la se­rie tie­ne su pro­pia iden­ti­dad, las pe­lí­cu­las no iban a ser un me­ro la­va­do de ca­ra. Principalmente, por­que ni si­quie­ra lo necesita. 

Anacleto, de Javier Ruiz Caldera | Letterboxd

Anacleto es un te­beo con cier­to en­can­to. Su hu­mor, ju­gan­do con los lí­mi­tes del pro­pio me­dio —plás­ti­co, car­toon, di­bu­ja­do — , me­jo­ra cuan­to más ale­ja­do se man­tie­ne de los in­ten­tos de ser otro pro­duc­to Bruguera más. A fin de cuen­tas, no es Mortadelo y Filemón. Su ma­yor ba­za es­tá en el gag vi­sual y en la tro­pe­lía, no en la sa­cu­di­da cons­tan­te de chis­tes, me­ta­chis­tes y re­fe­ren­cias. Humor que, fue­ra de su me­dio, del có­mic, es prác­ti­ca­men­te irre­pro­du­ci­ble. Salvo, tal vez, pa­ra di­rec­to­res que ten­gan una con­si­de­ra­ción or­gá­ni­ca, plás­ti­ca y no mi­mé­ti­ca del ci­ne. Algo prác­ti­ca­men­te im­po­si­ble de en­con­trar en el mun­do. E in­exis­ten­te en nues­tra in­dus­tria fílmica.

Es por eso que Anacleto, la pe­lí­cu­la, no es más que una cu­rio­si­dad desaprovechada.

The Man from U.N.C.L.E., de Guy Ritchie | Letterboxd

Existen con­di­cio­nes muy es­pe­cí­fi­cas pa­ra que al­go sea pop. Hace fal­ta que sea co­lo­ri­do, ac­ce­si­ble, pe­ro tam­bién que ten­ga per­so­na­li­dad, sea ex­tra­va­gan­te, pe­ro de al­gún mo­do fa­mi­liar, sin de­jar, en to­do mo­men­to, de re­sul­tar cer­cano y, en apa­rien­cia, ágil e inteligente. 

En otras pa­la­bras, es di­fí­cil crear un buen pro­duc­to pop. 

Blame!, de Hiroyuki Seshita | Letterboxd

Blame! es una ra­re­za. Publicado a fi­nal de los 90’s, co­mo man­ga cy­ber­punk es, tal vez, el úni­co que lo­gró ca­rac­te­ri­zar las for­mas más en­fer­mi­zas y fe­bri­les del ci­ne. El im­pac­to vi­sual. El rit­mo opre­si­vo. El va­cío. El cons­tan­te di­ri­gir­se ha­cia la muer­te sin sa­ber có­mo ni por­qué. Y por esa mis­ma ra­zón, fue un man­ga de cul­to sin de­ma­sia­da con­ti­nui­dad en el tiempo. 

Pero en­ton­ces lle­gó Knight of Sidonia.

Zeal & Ardor – Devil is Fine (2017) | Studio Suicide

Como mú­si­ca de van­guar­dia, el black me­tal es­tá des­apro­ve­cha­do. Detrás de to­da su cru­de­za, hay un gé­ne­ro que, co­mo ba­se pa­ra fu­sio­nes e in­ter­pre­ta­cio­nes sui ge­ne­ris, re­sul­ta ex­ce­len­te. Por eso re­sul­ta ri­dícu­lo lo po­co apro­ve­cha­do que es­tá en cier­tos cam­pos te­má­ti­cos. Pues si su prin­ci­pal cam­po de ba­ta­lla es el at­mos­fé­ri­co, el rui­dis­ta y el sa­tá­ni­co, ¿por qué no ex­plo­rar esos mis­mos cam­pos des­de otras ópticas? 

Eso de­bían pen­sar Zeal & Ardor. Mezclando black me­tal con gos­pel, can­tán­do­le al dia­blo co­mo le can­ta­rían a dios, con­si­guen en Devil is Fine un de­but no só­lo sor­pren­den­te, sino mu­si­cal­men­te arriesgado. 

Taxidermias concretas vol. III | Studio Suicide

Burial si­gue dán­do­nos lan­za­mien­tos a cuen­ta go­tas. Casi co­mo si qui­sie­ra que vea­mos su evo­lu­ción ar­tís­ti­ca a cá­ma­ra len­ta. Algo que se ha­ce no­tar en Subtemple / Beach Fires en un acer­ca­mien­to fa­mi­liar, pe­ro di­fe­ren­te, a su pro­pio so­ni­do. Pues aquí cae más cer­ca del am­bient que del dubs­tep. Es por eso que, mien­tras que Subtemple se sien­te pe­sa­da, una opor­tu­ni­dad per­di­da de ha­ber he­cho al­go di­fe­ren­te, Beach Fires sí cum­ple su pro­pó­si­to. Siendo es­tric­ta­men­te am­bient, su acer­ca­mien­to sin­gu­lar ha­cia el cor­pus del ar­tis­ta re­sul­ta tan ex­tra­ño, pe­ro de al­gún mo­do cohe­ren­te, que jus­ti­fi­ca la exis­ten­cia de es­te sen­ci­llo. Al me­nos, has­ta que vea­mos en dón­de desem­bo­ca cuan­do, por fin, vuel­va al ca­mino del lar­ga duración.

Y lo que se está haciendo

Burial turns 10: The roots of a dubstep masterpiece | Fact Magazine

«Burial’s self-titled de­but al­bum was re­lea­sed on May 15, 2006, and it felt li­ke it had been a long ti­me coming.

We’d al­ready di­ges­ted the mys­te­rious South London Boroughs EP and we­re des­pe­ra­te for mo­re. Burial pro­vi­ded the fix, and without gi­ving away any per­so­nal de­tails about William Bevan, who­se na­me hadn’t even been re­vea­led yet. There we­re pre­cious few in­ter­views, and we ne­ver got to see him stan­ding behind a pair of decks on an ele­va­ted sta­ge at so­me cor­po­ra­te fes­ti­val or other. We just got han­ded vi­bes, and that’s all we really needed».

Embracing the 3DCG menace, ambitious action — Girls und Panzer: The Movie | Sakuga Blog

«We must uni­te against 3DCG sin­ce it’s the enemy of hand drawn ani­ma­tion! And all ani­me CGI is com­ple­te gar­ba­ge! – But is it though?»

Cof, cof. Corramos un tu­pi­do ve­lo so­bre los he­chos in­sig­ni­fi­can­tes, co­mo que ten­ga­mos que re­pe­tir do­ble­te, y ale­gré­mo­nos de que ya ha­ya vuel­to Colores prohi­bi­dos. Esta vez con en­tra­da doble. 

¿Qué te­ne­mos es­tas dos úl­ti­mas se­ma­nas? Pues la lis­ta de los ani­mes de pri­ma­ve­ra, bue­nas do­sis de Evangelion, no po­cos có­mics y un gran en­tu­sias­mo con pe­lí­cu­las tan pa­sa­das de vuel­tas que no nos ca­bía sino ce­le­brar­las. También, y muy es­pe­cial­men­te, dos es­tre­nos: en Studio Suicide he­mos em­pe­za­do una sec­ción de crí­ti­cas bre­ves, Taxidermias Concretas, que se pu­bli­can ca­da sá­ba­do. Ya lle­va­mos dos en­tre­gas y de mo­men­to fun­cio­na a la per­fec­ción. Por otro la­do, he co­men­za­do una lis­ta de Spotify, lla­ma­da Banzai! Banzai! Banzai! don­de iré su­bien­do la mú­si­ca que des­cu­bra, me gus­te o sim­ple­men­te lo que me ha­ya dan­do por ahí in­tro­du­cir. La lis­ta pue­de cam­biar, ser re­or­ga­ni­za­da, que can­cio­nes des­apa­rez­can y otras sean reor­de­na­das. Esa es la ma­gia de Banzai! Banzai! Banzai!, esa es la ma­gia de mi imprevisibilidad. 

Y con eso ya he­mos he­cho el su­ma­rio ge­ne­ral de lo que han da­do de sí es­tas dos se­ma­nas. ¿Si hay más co­sas? Por su­pues­to. Estupendas crí­ti­cas de li­bros. Acongojantes con­se­jos li­te­ra­rios. Maravillosas en­tre­vis­tas. Algunos con­te­ni­dos pro­pios, otros aje­nos. Porque de eso tra­ta Colores prohi­bi­dos. De mos­trar lo que ha­go y lo que se es­tá ha­cien­do. Semana a se­ma­na. Al me­nos, cuan­do el tiem­po lo per­mi­te. Y has­ta el do­min­go que vie­ne, aquí que­da la lec­tu­ra de la oc­ta­va (y la no­ve­na) en­tre­ga. (más…)